Estos fueron los 10 principales artistas de propaganda de la URSS

1. Dmitri Moor (1883-1946)

Las caricaturas dibujadas a mano de Dmitri Moor llevaban ya diez años en circulación cuando se dedicó a crear carteles de propaganda justo después de la Revolución de Octubre. Como maestro consagrado del dibujo satírico, eligió usar toda su pasión en servir a la causa del proletariado con su arte.

Moor era famoso por burlarse de la burguesía, así como del cristianismo. La religión se consideraba entonces enemigo del comunismo. Los carteles de Moor se colocaban en las entradas de las iglesias y pedían la confiscación de los bienes de la Iglesia en favor del Estado y de los pobres.

2. Irakli Toidze (1902-1985)

Irakli Toidze nació en Tiflis (actual Tiflis), Georgia, donde recibió su educación artística de su padre Moisei Toidze. A los 17 años, Irakli había desarrollado un estilo pictórico de realismo socialista. Su obra desempeñó un papel importante en la consolidación de la temática soviética en el arte georgiano.

En 1937, Toidze se trasladó a Moscú, donde comenzó a trabajar en carteles idealistas. Además de sus famosos retratos de Stalin, el arte soviético de Toidze era a menudo de temática militar. Su estilo presentaba una imagen de la Madre Patria llena de patriotismo, romance y heroísmo.

3. Kukriniksi

Kukriniksi era un trío formado por los artistas gráficos y pintores soviéticos Mijaíl Kupriyanov, Porfiri Krilov y Nikolái Sokolov. Sus trabajos se publicaron, entre otros, en los periódicos socialistas Pravda y Krokodil. El colectivo Kukriniksi se dedicaba a retratar los acontecimientos políticos en la URSS y en el extranjero con un estilo de caricatura satírica.

El tema antifascista fue una parte importante de su obra: el cartel ¡Derrotaremos y destruiremos sin piedad al enemigo! fue uno de los primeros en aparecer en la URSS tras el inicio de la Segunda Guerra Mundial.

4. Alexánder Gerasimov (1881-1963)

Como alumno del impresionista Konstantín Korovin, fue muy inesperado que Gerasimov acabara volviéndose al realismo socialista. En 1925, se unió a la Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria y se dedicó principalmente a pintar a los grandes líderes de la URSS.

Los cuadros de Gerasimov sobre Stalin fueron especialmente apreciados. Recibió cuatro premios Stalin y se le considera el artista favorito de Stalin.

5. Dmitri Nalbandian (1906-1993)

Nalbandyan fue otro artista muy condecorado que, además de su arte propagandístico, trabajó en los géneros de paisaje y naturaleza muerta.

Como un verdadero maestro del retrato, pintó a los líderes soviéticos, como Stalin, Jruschov, Brézhnev, así como a los representantes de la élite del partido comunista, por lo que recibió el título no oficial de “el primer pincel del Politburó” en la escena artística soviética.

6. Borís Ioganson (1893-1973)

Ioganson adoptó el realismo socialista como estilo principal del arte soviético y se le considera su fundador. Sus cuadros se consideran ejemplares en el arte soviético. Ioganson fue uno de los artistas cuya obra determinó el curso del desarrollo de la cultura y la ideología socialista de la Unión Soviética. Como la mayoría de sus colegas, el artista se dedicó al arte propagandístico y creó varios carteles patrióticos contra Hitler.

En 1941 recibió el Premio Stalin de primer grado por el cuadro En la vieja fábrica de los Urales, que retrataba la exacerbación de la oposición de clases en la sociedad rusa.

7. Isaak Brodski (1883-1939)

Brodski dedicó su obra a temas revolucionarios. En sus cuadros, a menudo representaba a los ideólogos de la revolución. En 1920, Brodski asistió a un congreso en Petrogrado, donde hizo bocetos de Lenin y luego le mostró un boceto y le pidió que lo firmara.

Al principio, el líder de la revolución decidió que no se parecía a sí mismo en los dibujos, pero la gente de alrededor le convenció de lo contrario. “Por primera vez en mi vida, suscribo algo con lo que no estoy de acuerdo”, dijo Lenin y le firmó el autógrafo. Brodski desempeñó un papel importante en la escuela de arte soviética. Como director de la Academia Rusa de las Artes, consiguió formar a muchos artistas soviéticos muy apreciados.

8. Vera Mujina (1889-1953)

Mujina fue alumna del artista francés Antoine Bourdelle. Creó esculturas en el marco del llamado ‘Plan Lenin de propaganda monumental’ y se hizo famosa por su escultura Mujer obrera y koljosiana, creada para coronar el pabellón soviético de la Exposición Universal de París.

Esta escultura mundialmente conocida, que se trajo a Rusia después de la Feria para volver a montarla, se convirtió en uno de los principales símbolos de la URSS e incluso aparecía al principio de todas las películas producidas por Mosfilm, el mayor estudio cinematográfico de la Unión Soviética. A lo largo de su vida, Mujina recibió cinco premios Stalin.

9. Alexánder Dejneka (1899-1969)

La Revolución de 1917 determinó el destino de Dejneka. Cuando la ideología socialista empezó a extenderse por la recién fundada URSS, él se convirtió en un defensor artístico de la revolución y del nuevo modo de vida.

Dejneka trabajó como fotógrafo, diseñó trenes de propaganda, produjo carteles y participó en representaciones teatrales soviéticas. Se inspiró mucho en el poeta Maiakovski. Ambos artistas eligieron temas similares para sus obras que se inspiraban en lo mismo: la fe sincera en la revolución y el poder soviético, así como el amor por el proletariado. Dejneka creó algunas de las imágenes más impactantes de los luchadores contra el fascismo y consideraba que trabajar en la propaganda era su deber con la sociedad.

10. Alexánder Samójvalov (1894-1971)

En las décadas de 1920 y 1930, Samójvalov centró su arte en el tema principal del momento: los líderes de los próximos planes quinquenales, las etapas de la implementación de la industrialización del país. En 1935, seis meses después del inicio de las purgas a gran escala, Stalin formuló el lema: “La vida se ha vuelto mejor, la vida se ha vuelto más divertida”. El artista Samójvalov, que en aquellos tiempos colaboraba con Alexánder Dejneka, expresó hábilmente estas palabras en su arte y fue reconocido por ello por el líder soviético.

Aunque estos antecedentes dan a entender el lado oscuro del arte propagandístico, en realidad, a menudo estaba lejos de ser sombrío. Muchas obras de arte tenían un efecto positivo en la moral pública y promovían la esperanza, la amistad y un estilo de vida saludable. Las pinturas de Samójvalov sobre festividades y la práctica de deportes eran una parte icónica de su obra. Debido a que Samójvalov poseía un indudable talento, sus obras se convirtieron en obras maestras del realismo social.

LEE MÁS: 10 cuadros que se convirtieron en símbolos del periodo comunista