Los cineastas de Yakutia -la región más fría y cinematográfica de Rusia- han triunfado en muchos sentidos. Sus películas superan a las de Hollywood en la distribución local y se llevan a casa los premios de los mayores festivales. También han reunido cientos de miles, y a veces millones, de visitas en Internet, como el drama bélico "Private Cheerin" (2021). Pero el cine yakuto sigue teniendo una gran desventaja: incluso los éxitos de YouTube no suelen ir acompañados de subtítulos en inglés o español. Pero hay excepciones a la regla. Aquí tienes cuatro películas que puedes ver ahora mismo. Hay fantasmas, una noria y morsas. Y una de las imágenes ¡hasta ha sido nominada al Oscar!
La industria cinematográfica se llama irónicamente "Sajawood" y es que la diversidad de géneros aquí es bastante parecida a la de Hollywood. El público local aprecia todo tipo de películas: comedias, películas de terror y dramas históricos. Pero el cine asiático ha tenido tanta influencia como Hollywood en la industria local. El drama místico Ferrum, por ejemplo, es al principio como un thriller coreano: elegante, espeluznante y divertido.
Un joven asesino a sueldo con un traje caro quiere averiguar de un antiguo colega el secreto de dónde escondió las arcas. No se ensucia las manos: a instancias suyas, dos matones sumergen con gusto al pobre tipo en una bañera de agua. Y accidentalmente lo matan antes de que tenga tiempo de decirles dónde está el dinero. No hay nada que hacer - el protagonista va al bosque para enterrar personalmente el cadáver. Allí comienzan a sucederle todo tipo de locuras: extrañas visiones, extraños compañeros de viaje. El thriller coreano se convierte en una road movie en la línea de Dead Man, de Jim Jarmusch.
Los yakutos son paganos, por lo que sus historias suelen tener una dimensión mística. Mientras que en las escenas urbanas de Ferrum hablan ruso, la lengua de la civilización urbana, en la espesura del bosque los personajes cambian al yakuto: fuera de la ciudad el mundo vive según leyes paganas. Incluso las cosas corrientes no son lo que parecen. El caramelo barato que el asesino engulle en un momento de estrés presagia un encuentro con lo sobrenatural; el ferrocarril (ferrum es hierro en latín) se convierte en metáfora de un destino predestinado.
El primer largometraje del joven director Prokopi Burtsev (también es guionista, montador y productor), como la mayoría de las películas regionales, se realizó con un presupuesto miserable, alrededor de 10.000 dólares.
Dmitri Davídov es probablemente el director yakuto más famoso fuera de la república. Y eso que no hace mucho era profesor y director de una escuela rural y rodaba películas durante sus vacaciones. Hizo su debut, un drama titulado Hoguera en el viento, en su pueblo natal de Amga. Todos los actores eran vecinos del pueblo (incluidos los del Teatro Popular de Amga). Fue esta película, rodada por un director aficionado, la que dio a conocer el cine de Yakutia a nivel internacional. La película ganó un premio en el festival ImagineNATIVE de Canadá, compitió en el Festival de Cine de Busan (Corea del Sur) y fue candidata al Oscar asiático, el premio de la Academia de Cine de Asia-Pacífico.
Un joven borracho atropella a su compañero de borrachera en un tractor y luego se ahorca avergonzado. Deja a su padre, el huraño anciano Ignat, solo con su eterna vergüenza. El pueblo es pequeño, todos se conocen. Ignat no ha hecho ningún daño, no ha robado el dinero de nadie, no se ha escabullido, pero llega a la vejez así, solo contra todos. Un niño sin hogar ayuda a Ignat a encontrar un nuevo sentido de la vida. El anciano acoge al niño en su casa y le enseña a tallar madera. Y entonces Ignat incluso conoce a un nuevo amor... ¡a su edad! Y así, el fuego de la vida, aparentemente apagado, se reaviva gracias a un fuerte viento. Pero no todo el mundo se alegra de la felicidad de Ignat.
La dura naturaleza y la gente dura hacen pensar en las películas de Ingmar Bergman y en el tema del mal contagioso de Martin McDonagh.
Tras La hoguera en el viento, Davídov dirige otro drama conmovedor, pero ahora casi toda la acción se desarrolla en la ciudad. Ruslán, un leñador, es obligado por sus paisanos a abandonar su pueblo natal. Todos le respetan, pero la madre de Ruslán está muy mal. La enfermedad de Alzheimer le hace perder el reconocimiento de sus parientes, asusta a los niños del pueblo y una vez entró en casa de un desconocido con una escopeta. Ruslán la lleva a la metrópoli para que reciba tratamiento y la acompaña. Alquila un piso, consigue un nuevo trabajo, pero da largas a lo del hospital: ¿cómo va a dejar a su madre en malas manos? Pero la enfermedad avanza y, literalmente, todo el mundo convence a Ruslán: todos estarán mejor si acepta el tratamiento.
Davídov es un Asghar Farhadi de Yakut. Como el clásico iraní (dos veces ganador del Oscar por El divorcio de Nader y Simin y El comisario), se interesa por dilemas morales irresolubles que, lenta pero inexorablemente, destruyen desde dentro incluso a los más fuertes. El drama más cercano a Farhadi es este largometraje, que ha tenido menos suerte con los premios que su debut, pero esta película muestra un innegable crecimiento en la habilidad del director. La austeridad de los efectos visuales y las metáforas sencillas (como la noria, aquí símbolo de un futuro imposible) no hacen sino aumentar la sensación de documental.
Por primera vez este año, se escucha hablar de Yakutia en relación con los Oscar. Salida una obra conjunta de Maxim y Evgenia Arbugáiev, hermano y hermana originarios del pueblo yakutia de Tiksi, ha sido nominada al premio de la Academia estadounidense en la categoría de mejor cortometraje documental. Se trata de un retrato fílmico de 25 minutos del biólogo marino Maxim Chakilev, que observa la vida de las morsas en la costa del mar de Ojotsk: un testimonio bellamente filmado y al mismo tiempo espeluznante del impacto del calentamiento global en la vida salvaje.
El cabo Roca corazón está sufriendo una auténtica invasión de morsas: al no encontrar hielo en el mar, los hermosos animales varan por miles y mueren literalmente aplastados. Durante los tres meses que duró el rodaje, tanto Chakilev como los Arbugáiev (que también hicieron de cámaras) se quedaron encerrados en la cabaña tres veces: había tantas morsas que no podían abrir la puerta. La película está colgada en el canal de YouTube de The New Yorker.
Evguénia Arbugáieva es una fotógrafa cuyo trabajo se ha publicado en importantes publicaciones occidentales como Time, National Geographic y otras. Maxim Arbugáiev es cámara, ganador del Festival de Sundance por su trabajo en Génesis 2. 0, de Christian Fry, sobre cazadores de colmillos de mamut. El debut de Arbugáiev en el largometraje, el drama Final del verano (codirigido con Vladímir Munkuev) protagonizado por Yuri Boríasov, está previsto para 2023.
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