Una vez cada década desde 1952, el equipo editorial de "Sight & Sound" (la revista cultural del British Film Institute) pide a respetados críticos de cine, programadores y conservadores de todo el mundo que participen en una encuesta para determinar cuáles son las mejores películas de todos los tiempos. La lista cambia cada diez años. La clasificación más reciente se reveló en diciembre de 2022 e incluye estas cinco películas rusas.
Puesto 67
"El retrato épico de Andréi Tarkovski de un artista medieval puede ser la representación más desgarradora de la creencia, la creatividad y la búsqueda de sentido jamás filmada", escriben en Sight & Sound.
En el ateo estado soviético, el gran director de cine Andréi Tarkovski rodó una película sobre el pintor de iconos medieval, considerado un santo en la Iglesia Ortodoxa Rusa. A pesar de todas las luchas con la censura soviética y las críticas por su melancolía, esta película se considera hoy en día una de las mejores películas de Tarkovski y de Rusia y se incluye constantemente en muchos de los rankings más importantes de todo el mundo.
En forma de película episódica, presenta ocho momentos de la vida de Andréi Rubliov. Este artista errante y pintor de iconos está lleno de fe, a pesar de estar rodeado por un mundo oscuro y bárbaro del siglo XV.
Puesto 54
"El célebre agit-drama de Serguéi Eisenstein sobre el motín y la represión proto-revolucionaria, a menudo citado pero aún poderoso en sus efectos de montaje".
Otra película icónica soviética, incluida constantemente en todas las clasificaciones posibles de "mejores películas de la historia" (y de hecho también se incluyó en la lista de "Sight & Sound" de 1952).
En 1905, los marineros del buque de guerra de la Armada Imperial Potemkin, estacionado en el puerto de la ciudad de Odessa (entonces parte del Imperio Ruso), se sublevaron porque no tenían más víveres que carne agusanada. La policía reprimió agresivamente la revuelta y a los lugareños que apoyaban a los marineros. Este acontecimiento fue uno de los primeros indicios de la revolución que se avecinaba en Rusia. La película de Eisenstein se rodó en 1925 para conmemorar el vigésimo aniversario del levantamiento.
El acorazado Potemkin está considerado un clásico del cine mundial. La icónica escena de los soldados marchando por las escaleras de Odessa ha sido reimaginada en 'Los intocables', 'La pistola desnuda 33⅓' y otras películas.
Puesto 43
"Dos hombres reclutan a un guía para que les lleve a la Zona, un misterioso reino donde los deseos más íntimos de cada uno se hacen realidad, en esta epopeya metafísica de ciencia ficción".
Esta película de ciencia ficción de Tarkovski está basada en la novela de los hermanos Strugatski Picnic al borde del camino. El protagonista -Stalker- gana dinero dirigiendo excursiones ilegales en la llamada “Zona Muerta”. Se trata de una zona de peligro oculto que contiene una habitación que concede a los visitantes sus deseos más íntimos.
Según la trama, Stalker parte hacia la zona con el Escritor y el Profesor. En este laberinto metafísico, los caminos a través de esta zona desolada, que es tanto un estado mental como un lugar, sólo pueden intuirse, no verse.
Y, por supuesto, en la película de Tarkovski, el mundo fantástico se convierte en un paisaje místico con cada instantánea, proporcionando con precisión la atmósfera de peligro de la brumosa Zona.
Puesto 31
"El cine escaló nuevas cotas de poesía visual en esta película profundamente personal y elíptica del maestro de 'esculpir en el tiempo'".
El espejo está llena de recuerdos autobiográficos de una infancia rural antes de la Segunda Guerra Mundial. El enfoque caleidoscópico de la película no ofrece una narración directa y combina incidentes, sueños y recuerdos con imágenes de noticiarios.
En esta película, el lenguaje cinematográfico de Tarkovski es lo más parecido a la poesía que puede llegar a ser el cine. La película también reproduce poemas de Arseni Tarkovski, el padre del director, que fue un respetado poeta de la era soviética.
El espejo comparte su lugar con "8½" de Federico Fellini, también llena de recuerdos, sueños y fantasías, así como con Psicosis de Alfred Hitchcock.
Puesto 9
"La inventiva sin fondo y el montaje frenético y vertiginoso hacen de esta sinfonía urbana una de las experiencias más agudas y emocionantes del cine casi un siglo después de su estreno".
El hombre de la cámara no tiene narración, sólo muestra la vida de la ciudad a través del objetivo de una cámara. Fue la primera película de este tipo, un valiente experimento y una declaración del novísimo arte cinematográfico.
Dziga Vertov es uno de los pioneros mundiales del cine documental. Fue el primero en considerar el cine como un artefacto independiente de la representación teatral o el documento histórico. Vertov consideraba que la eficacia de la impresión de una película en el espectador no estaba relacionada con la actuación de los actores ante la cámara. Se dio cuenta y promovió el hecho de que la película puede causar una impresión más fuerte con el ritmo al que se alternan los distintos planos y primeros planos y cómo se utiliza la cámara rápida y lenta.
Síguenos en nuestro canal de Telegram: https://t.me/russiabeyondes
Estimados lectores,
Nuestro sitio web y nuestras cuentas en las redes sociales corren el riesgo de ser restringidos o prohibidos, debido a las circunstancias actuales. Por lo tanto, para mantenerte al día con nuestros últimos contenidos, simplemente haz lo siguiente:
LEE MÁS: Esta es la lista definitiva de las 100 mejores películas rusas y soviéticas
La ley de derechos de autor de la Federación de Rusia prohíbe estrictamente copiar completa o parcialmente los materiales de Russia Beyond sin haber obtenido previamente permiso por escrito y sin incluir el link al texto original.
Suscríbete
a nuestro boletín
Reciba en su buzón el boletín informativo con los mejores artículos sobre Rusia:
