Naishuller, de 34 años, comenzó su carrera como músico, tocando en la banda Biting Elbows y dirigiendo el vídeo musical de ese grupo, Bad Motherfucker, que se hizo viral con más de 20 millones de visitas y fue incluso elogiado por Darren Aronofsky. Ese fue el punto de inflexión en el que Naishuller decidió iniciar su carrera como director, realizando la película, Hardcore Henry (2015).
Premiada en numerosos festivales de cine internacionales, Melikián es una de las directoras contemporáneas más interesantes. Entre sus películas más conocidas están Rusalka (2007), Sobre el Amor (2015) y Estrella (2014). En 2008, Melikián ganó el Premio Fipresci en el Festival de Cine de Berlín, y el de Mejor Director Extranjero en el Festival de Cine de Sundance por Rusalka, tras lo cual la revista Variety la incluyó en la lista de los 10 mejores directores de cine a los que seguir la pista.
Serébrennikov, uno de los más famosos directores de cine y teatro rusos modernos, es el director del popular teatro de vanguardia de Moscú, el Centro Gogol. Entre sus películas aclamadas por la crítica se encuentran Hacerse la víctima (2006), El día de Yuri (2008), Traición (2012) y El estudiante (2016), que fue elegida para el Prix un Certain Regard de Cannes y cuya partitura musical fue premiada por la Academia de Cine Europeo.
Lébedev se ganó el éxito y la fama con Leyenda № 17 (2013) que cuenta la historia de la victoria del equipo de hockey soviético sobre los canadienses en 1972. La siguiente película de Lébedev, Escala suicida, es un remake de la película soviética de catástrofes aéreas del mismo nombre realizada por Alexander Mitta en 1979.
Aclamado director, Uchitel causó una profunda división en Rusia en 2017 con Matilda, que causó mucho escándalo por su representación de la historia de amor romántico entre el emperador Nicolás II y la primera bailarina Matilda Kshesínskaia. Aunque los documentos históricos oficiales no aclaran la naturaleza exacta de su relación (si fue una amistad platónica o una historia de amor apasionada) Uchitel eligió la segunda versión. Los creyentes ortodoxos, sin embargo, están indignados con su planteamiento.
En el año 2000, la Iglesia Ortodoxa canonizó a Nicolás y su familia como santos mártires por su ejecución a manos de los bolcheviques en Ekaterimburgo en 1918. La película, sin embargo, muestra a un Nicolás poco santo como joven príncipe heredero antes de ascender al trono ruso.
Director de cine de éxito comercial internacional, Bekmambetov también es activo como guionista y productor. Entre sus trabajos más conocidos se encuentran las superproducciones rusas Guardianes de la noche (2004) y su secuela Guardianes del día (2006); así como las películas estadounidenses Se busca (2008) y Abraham Lincoln: cazador de vampiros (2012).
Bekmambétov fue elegido como el mejor director extranjero en la CinemaCon de Las Vegas en 2012, y realizó el vídeo musical, Powerless, para el grupo de rock, Linkin Park.
Menshov es uno de los pocos directores rusos que ganó un Óscar a la mejor película en lengua extranjera, en 1981 por Moscú no cree en lágrimas. La película es la historia de una mujer abandonada por su novio tras enterarse de que está embarazada. Un poco de alivio a su dura vida lo encuentra en su éxito profesional, abriéndose camino hasta ser jefa de una gran empresa industrial, así como una buena madre para su hija adolescente. Al final, encuentra el verdadero amor.
Antes de su histórico encuentro en 1985 con el líder soviético Mijaíl Gorbachov, el presidente estadounidense Ronald Reagan, antiguo actor, vio varias veces Moscú no cree en lágrimas para entender mejor el alma rusa.
Durante décadas, las celebraciones rusas de Año Nuevo no se podrían haber imaginado sin la película de Riazánov La ironía del destino, o ¡disfrute de su baño! (1975). Ver esta película es una tradición de Año Nuevo y ha tenido una enorme influencia en la cultura popular rusa.
Esta película no fue el único éxito de Riazanov, que realizó muchas buenas comedias de la época soviética. Entre las más populares están Cuidado con el coche, Las increíbles aventuras de unos italianos en Rusia y Romance de oficina.
El primer largometraje del director, Noche de carnaval (1956), se ganó rápidamente el película estatus de culto, y también fue galardonado con una distinción especial en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo.
Director de cine y teatro, productor y actor aclamado por la crítica, las películas más famosas de Soloviov son: Assa (1987), y su secuela, Assa 2 (2007); La rosa negra es un emblema del dolor, la rosa roja es un emblema del amor (1989); y otras.
Con Assa, el director hizo una importante contribución a la promoción del movimiento de rock underground de la época de la Perestroika, invitando a músicos conocidos como Víktor Tsói a protagonizar la película, y utilizando música de rock soviética en las bandas sonoras, por ejemplo, Borís Grebénshchikov y su banda Akvarium.
Soloviov ganó el Oso de Plata como mejor director en el 25º Festival Internacional de Cine de Berlín en 1975 por Cien días después de la infancia.
A Gaidái se le podría llamar el “Rey de la comedia soviética” porque sus héroes, sencillos y encantadores, se ganaron el reconocimiento y el amor del pueblo soviético. Impulsó la comedia soviética más popular de la historia, ElBrazo de diamantes (1968), así como éxitos como Operación Y y otras aventuras de Shúrik (1965), La prisionera del Cáucaso, o Nuevas aventuras de Shúrik (1966), Iván Vasílievich cambia de profesión (1973), Las doce sillas (1971), y muchas otras.
La historia del cine ruso comenzó a principios del siglo XX, una década antes de la Revolución de 1917, cuando Alexander Drankov abrió su propia productora cinematográfica, especializada en la realización de boletines de noticias que recogían muchos acontecimientos importantes, incluso con Lev Tolstói y el último gobernante de la Rusia Imperial, el zar Nicolás II.
Drankov fue también el director de la primera película hecha en Rusia, Stenka Razin, que se estrenó el 28 de octubre de 1908; una fecha que se celebra tradicionalmente como el cumpleaños del cine ruso. A partir de este día, la industria cinematográfica nacional ha tenido una larga historia de altibajos.
Bondarchuk ganó un Oscar por su adaptación a la pantalla de la novela de Lev Tolstói, Guerra y Paz. Esta película en cuatro partes se considera la mejor adaptación a la pantalla de la gran novela, y fue la película más cara jamás realizada en la Unión Soviética. El Ministerio de Defensa soviético formó un regimiento especial de caballería de 1.500 jinetes para realizar las escenas de batalla de la película, y esta unidad participó en la producción de muchas películas posteriores.
La producción de Guerra y Paz duró seis años y requirió elementos de las colecciones de 58 museos de todo el país. Además, más de 40 empresas estatales soviéticas fabricaron armas y equipos de época: 9.000 trajes; 12.000 shakos; 200.000 botones; así como réplicas exactas de medallas y armas rusas y francesas.
Quemado por el sol (1994) de Mijalkov ganó un Oscar a la mejor película extranjera y el Gran Premio del Festival de Cannes. Sus otros premios internacionales incluyen un León de Oro en el Festival de Cine de Venecia por Urga, el territorio del amor (1991), un León Especial en el Festival de Cine de Venecia de 2007 por su contribución a la cinematografía, y varias nominaciones más al Oscar y muchos otros premios. En la actualidad, Mijalkov es uno de los directores y productores de cine más influyentes de Rusia.
Esta directora de cine soviética es más conocida por su serie de televisión Diecisiete instantes de una primavera (1973), que trata sobre Maxim Isaev, un agente secreto soviético profundamente incrustado en la Alemania nazi, y conocido con el nombre de Stierlitz. Basada en la novela de Yulian Semionov, esta serie se convirtió en uno de los thrillers de espionaje soviéticos de mayor éxito, y sigue siendo muy popular.
Otros éxitos de Lioznova son Tres álamos en Pliuschija (1967), que cuenta la historia de amor de un taxista moscovita y una mujer casada de pueblo que visita ocasionalmente la capital. Con una conmovedora banda sonora de Alexandra Pajmútova, la película es una leyenda del cine soviético.
Este director ha realizado varios éxitos de taquilla y fue nominado dos veces al Oscar. Fiódor heredó claramente su talento de su padre, el oscarizado director de cine Serguéi Bondarchuk. Las películas de Fiódor han batido récords en la taquilla rusa: La novena compañía (2005), La isla habitada (2009) y Stalingrado (2013) encabezaron la taquilla nacional. Fiódor es uno de los directores más influyentes del cine ruso moderno, y también es productor y actor.
Este director de la era soviética se especializó en el género de los cuentos de hadas, realizando tres documentales y 16 largometrajes, 14 de los cuales son cuentos de hadas. Algunas de las mejores películas de Rou son: Morozko (1964). Cenicienta (1960), El reino de los espejos torcidos (1963), Bárbara la de los cabellos de seda (1969) y Veladas de Dikanka (1961). Toda una generación de niños soviéticos creció con estas películas.
Este legendario director soviético es más conocido por Volga-Volga (1938), Circo (1936) y Octubre (1928), y también fue codirector de El acorazado Potemkin (1925) con Serguéi Eisenstein. Algunas de las películas más populares de Alexandrov fueron realizadas con su esposa, la famosa actriz soviética y símbolo sexual, Liubov Orlova; como Los Alegres Muchachos (1934), que la hizo célebre al momento.
El legendario clásico de culto Hermano (1997) catapultó a Balabanov a la fama nacional. Este drama criminal fue emblemático de la década postsoviética de los 90, y los jóvenes de esa época lo recibieron como una captura de su realidad, cuando las bandas criminales, el chantaje y otros delitos abrumaban a Rusia tras el colapso de la URSS. La película cuenta la historia de Danil Bagrov, un joven veterano de la primera guerra de Chechenia que busca su lugar en la sociedad postsoviética.
Con un presupuesto reducido, la película se rodó en 31 días, pero se convirtió en un éxito inmediato. La secuela, Hermano 2 (2000), tuvo el mismo éxito, pero esta vez el héroe viaja a Estados Unidos, donde se encuentra con una anarquía similar.
Bim blanco, oreja negra (1977), Los amaneceres son aquí más apacibles (1972), Viviremos hasta el lunes (1968) y Sucedió en Penkovo (1957) son algunas de las películas más conocidas de este director soviético. Los amaneceres son aquí más apacibles y Bim blanco, oreja negra fueron nominadas a los Óscar como mejores películas en lengua extranjera, mientras que Bim blanco, oreja negra, ganó el Globo de Cristal en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary
Más conocido por su adaptación a la pantalla de las historias de Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle, Maslenikov ha sido honrado tanto en su país como en el Reino Unido. En 2006, la Reina Isabel II concedió al actor Vasili Livanov la Orden del Imperio Británico por crear una imagen fiel del legendario detective.
Premiado como mejor director en el Festival de Cannes de 1990 por Taxi Blues, protagonizada por Piotr Mamonov, Lungin siguió trabajando con el actor en La isla (2006), que clausuró el 63º Festival Internacional de Cine de Venecia. También colaboraron en 2009 en la película Zar, que compitió en el Prix un Certain Regard del Festival de Cannes de 2009.
Favorito de los cinéfilos europeos contemporáneos desde el estreno de su primera película, El regreso, que recibió un León de Oro en el Festival de Venecia en 2003, las siguientes películas de Zvyagintsev han recibido todas ellas honores y premios en los principales festivales europeos y estadounidenses festivales: El destierro (2007) fue nominada a la Palma de Oro de Cannes; Elena (2011) ganó el Premio del Jurado de Cannes; y Leviatán (2014) ganó el premio al mejor guion en Cannes y recibió el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa.
Ya famoso director de teatro en el Teatro Lenkom de Moscú, Zajarov también tuvo una gran carrera en el cine. Entre sus películas más conocidas están Un milagro cualquiera (1978), Las doce sillas (1976), Ese mismo Munchhausen (1979), La fórmula del amor (1984), etc.
Ampliamente reconocido como uno de los directores de cine más destacados de Rusia, Konchalovski ha obtenido numerosos premios y nominaciones en festivales de cine europeos y estadounidenses. Al principio de su carrera trabajó con Andréi Tarkovski, e incluso coescribió Andréi Rublev (1966).
Konchalovski también es conocido por su trabajo en Hollywood, donde realizó Tango and Cash (1989), Los amantes de María (1984) y El tren del infierno (1985). Las últimas películas de Konchalovski, El cartero de las noches blancas y Paraíso, ganaron el León de Plata en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 2014 y 2016, respectivamente. Konchalovski es el hermano mayor del director de cine, Nikita Mijalkov.
Fiodorchenko ganó varios premios en el Festival de Venecia en diferentes años con su falso documental, Pervie na Lune (Primeros en la Luna, 2005), y su largometraje, Almas mudas (2010), Nebesnie zheni lugovij mari (Esposas celestiales de la pradera Mari, 2012) se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013, y el estreno internacional de su última película, La guerra de Ana (2018), apareció en la competición principal del Festival de Cine de Rotterdam en enero.
Aunque empezó haciendo documentales, Jlébnikov se pasó a los largometrajes, como Una vida larga y feliz (2013), y Hasta que la noche nos separe (2012). Sus últimas películas ya le han valido el Gran Premio, el Premio del Público y el premio al mejor actor en el principal festival de cine ruso, Kinotavr, sin olvidar el premio al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary y en los Asia Pacific Screen Awards. Arritmia (2017) es la historia del complejo matrimonio de dos médicos en la ciudad de Yaroslavl, que retrata los retos a los que se enfrentan cada día los trabajadores de los hospitales rusos.
Uno de los directores de cine ruso más reconocidos dentro y fuera del país, y autor de numerosos documentales y películas, en 1995 la Academia de Cine Europeo reconoció a Sokúrov como uno de los 100 mejores directores del cine mundial.
En 2011, recibió el León de Oro y el Premio del Jurado Ecuménico en el 68º Festival de Cine de Venecia por Fausto. Otras películas aclamadas por la crítica son Francofonía, El arca rusa, Taurus y Padre e hijo.
Fundador y teórico del cine documental, Vértov enriqueció el cine con diversas técnicas de cámara, incluido el estilo de rodaje con “cámara oculta”. Su película muda y sin argumento El hombre de la cámara (1929) está considerada como uno de los mejores documentales del cine. La película experimental está hecha de fragmentos cortos que captan el caos de la vida moderna en la ciudad, y es una auténtica enciclopedia de técnicas de cámara y montaje que incluye esquinas biseladas, tomas en reflejo, tomas fotograma a fotograma, tomas aceleradas, combinación de dos o más imágenes en un fotograma, etc.
Tarkovski es probablemente el director ruso más famoso de la historia, y muchos jóvenes directores, tanto en su país como en el extranjero, soñaban con convertirse en el segundo Tarkovski. Su película de graduación como estudiante, La apisonadora y el violín, le valió al joven Tarkovski el primer premio en el Festival de Cine Estudiantil de Nueva York en 1961. A lo largo de su vida, el director creó sólo siete películas (La infancia de Iván, Andréi Rublev, Solaris, El espejo, Stalker, Nostalgia y Sacrificio). Cada una de ellas es una verdadera obra maestra.
Uno de los primeros genios del cine soviético, Eisenstein es famoso por dramatizar el motín de los marineros contra sus oficiales en 1905 a bordo de un acorazado imperial en el Mar Negro. Su legendario Elacorazado Potemkin (1925) está considerado un clásico del cine mundial, y ha ejercido una enorme influencia en las generaciones posteriores de directores y directores de fotografía. Por ejemplo, la icónica escena de los soldados bajando la escalinata de Odessa fue reinterpretada en LosIntocables de Eliot Ness de Brian De Palma, en Agárralo como puedas 33⅓: El insulto final de Peter Segal, y en otras.
Eisenstein dirigió otras obras maestras, como "Octubre", "Alexander Nevski" e "Iván el Terrible". También es famoso por crear el estilo de montaje intelectual de las películas.
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