Cómo convertir retazos de tela en obras de arte (FOTOS)

En los últimos años las manualidades de todo tipo se están convirtiendo en un pasatiempo cada vez más popular. Y el quilting (la confección de telas acolchadas con diversos dibujos y diseños) se ha extendido entre las artesanas de todo el mundo. Los trozos de tela se cosen sobre un soporte no tejido ya preparado (por ejemplo, de lana de algodón) o se conectan entre sí. Una de las técnicas de este proceso, el patchwork, es muy popular en Rusia desde el siglo XIX.

Artesanía antigua

Los tejidos siempre se han tratado con cuidado en Rusia. Cada casa tenía su propia rueca: los tejidos caseros eran muy apreciados y la habilidad de la costurera era una baza a la hora de buscar novio. Las niñas cosían sus propios vestidos y dotes - colchas para bodas y nacimientos.

Había muy pocas piezas extra de tela casera; la mayoría de las veces se hacían a la medida exacta. Los restos o partes de telas dañadas, que ya no servían para vestir, se utilizaban para reparar otras prendas y parches. No se tiraba nada.

Antes de que apareciera la rueda de hilar, se utilizaban ruecas manuales como estas.

La tradición del patchwork comenzó en Rusia en el siglo XIX, cuando aparecieron varias fábricas de ropa y se hicieron muy populares las telas de chintz con estampados de colores. Las campesinas empezaron a llevar vestidos de telas de algodón baratas y coloridas, y cuando se estropeaban, les daban una segunda vida. Los trozos grandes se cosían para hacer vestidos y otras prendas, y los retazos se recogían cuidadosamente y se cosían para hacer colchas, alfombras y servilletas.

A mediados del siglo XIX, el escritor Vladímir Sologub describió que en una cabaña de campesinos detrás de la cocina rusa había una cama cubierta con “una colcha cosida con diferentes retazos de cretona”.

A lo largo de los siglos, cada distrito y región desarrolló sus propios métodos, formas e imágenes en las artes y la artesanía (incluso las platinas de las ventanas talladas eran diferentes en todas partes). Los patrones originales y únicos se transmitieron de generación en generación y también influyeron en la artesanía.

“En la formación de los principios artísticos y las técnicas de creación de composiciones ornamentales del patchwork, los artesanos se ayudaron de siglos de experiencia en la confección de ropa campesina”, opinan los expertos del Departamento de Arte Folclórico del Museo Estatal de Rusia.

En los trajes folclóricos era habitual combinar texturas, telas y estampados; los atuendos rusos solían ser compuestos y con abundancia de elementos decorativos, como encajes e inserciones tejidas, cintas de seda y trenzas de colores.

La mayoría de los artículos de patchwork se ensamblaban a partir de piezas triangulares o cuadradas del mismo tamaño más o menos, cosidas en diferentes secuencias: en cuadrado, círculo, patrón o zigzag.

El acolchado se convirtió en un arte a finales del siglo XIX. Hasta ahora se pueden ver paneles textiles fabricados en Kazán en la década de 1890. Consisten en cientos de detalles cosidos a mano en miniatura, cuadrados, rombos y triángulos de tela, reunidos en una composición a gran escala. No son sólo piezas cosidas, sino un intrincado mosaico de patrones.

Una mirada soviética

Los artistas de la vanguardia se interesaron por la técnica del collage popular, así como por el lubok. Jugaron con el arte popular en una variedad de formas, la geometría del patchwork también se puede encontrar en el suprematismo de Malévich.

También en sus diseños de vestuario para la ópera futurista Victoria sobre el sol.

La artista Varvara Stepánova ideó a principios del siglo XX los patrones para telas, muchos de los cuales se asemejan a patrones de patchwork.

Durante la época soviética, las pequeñas ciudades y pueblos se dedicaban activamente al patchwork en su tiempo libre. Durante la Segunda Guerra Mundial, se convirtió no sólo en un pasatiempo, sino en una necesidad: las colchas de retazos servían realmente para abrigarse, y no como elemento de decoración. Más tarde, en una época de grave escasez, las amas de casa soviéticas volvieron a coser su propia ropa y artículos domésticos. Muchas tenían sus propias máquinas de coser.

Muchas personas en Rusia aún recuerdan cómo sus madres y abuelas hacían labores de aguja: abalorios, punto, costura de ropa o lino y, por supuesto, utilizar las telas sobrantes, cosiendo retazos en telas nuevas y siempre diferentes.

El patchwork era practicado por las niñas en las clases de trabajo escolar, tanto en la época soviética como en la Rusia moderna.

El patchwork no ha dejado de ser popular en Rusia. Debido a la abundancia de diversas telas y prendas ya confeccionadas, no hay necesidad de coser algo por tu cuenta, como ocurría en la URSS, pero hay gente que lo sigue haciendo por diversión.

En toda Rusia apareció una comunidad de amantes del patchwork. Los maestros venden su creatividad a través de Internet, y también organizan cursos, compartiendo los secretos y la costura creativa. El estilo patchwork se utiliza para fabricar ropa, juguetes y mobiliario.

Y, por ejemplo, en la capital textil, la ciudad de Ivánovo, que fue el epicentro de la industria del chintz, se celebra el festival Mosaico de patchwork de Rusia.

La exposición El patchwork ruso tiene lugar en el Museo Ruso de San Petersburgo hasta el 13 de septiembre de 2022.

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