En 1769 Jacob Shtelin, historiador de las bellas artes en Rusia, escribió: "Debo mencionar también de pasada una música especial, que se usa en Siberia en las fundiciones, al son de la cual los obreros de las fraguas y las muchachas del pueblo cantan y bailan alegremente como lo hacen otros al son de exquisitos instrumentos. Dos tipos o herreros representan a los músicos, uno de los cuales raspa o clava un cuchillo romo o un trozo de hierro sobre una fina plancha de hierro al compás de la danza, mientras que el otro, con la ayuda de una gruesa pieza de hierro fundido suspendida, a menudo sustituida por un gran caldero de hierro, representa el bajo".
Dominio público
Es cierto que estos intérpretes de música ruidosa no eran músicos. Oficialmente, la primera persona en Rusia que intentó utilizar ruidos en una pieza musical fue Piotr Ilich Chaikovski.
Nikolái Kuznetsov
En la obertura "1812", escrita para el 70º aniversario de la victoria sobre Napoleón, el compositor previó salvas de cañón y repiques de campanas. El 8 de agosto de 1882, la obertura se estrenó en la plaza frente a la catedral de Cristo Salvador, aún en construcción. Los cañones se alinearon a los lados de la orquesta y dispararon salvas al ritmo de la música. La obertura fue recibida con entusiasmo, y volvió a interpretarse el 26 de mayo de 1883 durante la consagración de la iglesia.
Vasili Súrikov
El compositor vanguardista Mijaíl Matiushin creó la primera obra musical rusa con una sección de ruido completa (en lugar de notas individuales, como en el caso de los cañones de Chaikovski). En la ópera futurista Victoria sobre el Sol (1913), que Matiushin creó junto con el poeta Alexéi Kruchenij y el pintor Kazimir Malévich, había una escena de desfile con aviones sobrevolando. En esta escena se suponía que las hélices realmente hacían ruido. Sin embargo, no se sabe si realmente se encendieron en las primeras producciones de la ópera.
Dominio público
Ruidos y zumbidos de la revolución
En la Rusia soviética, la música ruidista experimentó un rápido desarrollo: en todas las esferas del arte era la época de las vanguardias, y las ideas revolucionarias y rompedoras de estereotipos interesaban a todo el mundo. En el "Decreto nº 1 sobre la democratización de las artes" (firmado por los artistas de vanguardia Vladímir Maiakovski, Vasili Kamenski y David Burliuk), los autores declaraban: "Que en adelante, mientras camine por la calle, el ciudadano [...] escuche música - melodías, estruendos, ruido - de buenos compositores de todas partes".
El 7 de noviembre de 1923, en el escenario del Primer Teatro Obrero del Proletkult de Moscú (la producción se representó en el teatro del Jardín del Hermitage), se puso en escena la obra "¿Oyes, Moscú?" del director Serguéi Eisenstein. - Una obra de propaganda sobre la victoria de los trabajadores sobre los elementos burgueses. Durante el intermedio de la obra, el público pudo ver cómo los obreros (que hacían de obreros en la obra) construían una tribuna, con música de ruido.
Dominio público
Arseni Avraamov, el autor del extracto musical, lo describió así: "la música de las herramientas del carpintero es ruidosa: dos limas, una sierra manual y otra mecánica, un afilador, hachas, martillos, mazos, troncos, clavos, cepillos, cadenas, etc... Todo es auténtico trabajo, coordinado rítmica y armónicamente".
Dominio público
La obra sonora más famosa de Avraamov es la "Sinfonía de sirenas de fábrica", que incluye el uso de cañonazos y disparos de pistola, bocinas de fábrica, silbatos de vapor, ruido de aviones y otros sonidos de "máquinas". El instrumento principal era la "bocina principal": de 20 a 50 bocinas de vapor montadas en la tubería principal, pero también era posible realizar la obra con bocinas de locomotoras de vapor y barcos de vapor, "en caso de que hubiera un número suficiente de calderas en movimiento (locomotoras de vapor y barcos) y la posibilidad de que se concentraran en una zona (estación de ferrocarril, muelle ferroviario)". "Sinfonía de bocinas" se representó efectivamente en Bakú en 1922 y en Moscú en 1923.
Dominio público
Avraamov subrayó que el sonido de la bocina es un símbolo de la nueva vida del proletariado, porque con ese sonido el obrero va a la fábrica por la mañana, y vuelve a casa después de terminar su turno.
En los años 20, la música de ruido era tan popular que las escuelas e institutos incluso tenían "shumorki", orquestas de ruido.
Sin embargo, en los años 30, la vanguardia musical estaba en declive: el arte se formalizaba rápidamente y sustituía a la experimentación. Los lienzos musicales de ruido seguían siendo relevantes sólo para el diseño de escenas individuales de películas y obras de teatro.
Foto de archivo
En 1951, el principal "creador de ruido" de la URSS, el Artista del Pueblo Vladímir Popov, recibió el Premio Stalin "por su trabajo teatral en el campo del diseño sonoro de espectáculos"; a lo largo de su vida creó más de 200 máquinas de ruido diferentes.
Aunque el ruido y la música industrial no empezarían a desarrollarse de nuevo en Rusia hasta la década de 1980, sus cimientos se establecieron en las décadas de 1910 y 1920, mucho antes que las estrellas de la música concreta como Pierre Schaeffer o John Cage.
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