10 datos sobre ‘El lago de los cisnes‘

Alexéi Dánichev/Sputnik
Esta obra se ha convertido en un auténtico icono en todo el mundo. Probablemente ha sido representada por todos los teatros de todos los continentes. La coreografía varía en todas las producciones, pero la música de Piotr Chaikovski y la rivalidad entre Odette y Odile siguen siendo las mismas.

1. El primer ballet de Piotr Chaikovski

Bailarinas del Teatro de Ballet de Novosibirsk durante un ensayo de 'El lago de los cisnes' en el Teatro Bolshói de Moscú.

Se trata de uno de los ballets más frecuentemente escenificados, y sus producciones dan la vuelta al mundo. La coreografía varía, pero una cosa es constante: la música de Piotr Chaikovski. La compuso en 1876, y es un caleidoscopio de diferentes melodías, danzas y motivos folclóricos.

Retrato de P.I. Chaikovskiю

El lago de los cisnes es uno de los tres ballets de Chaikovski y el primero que compuso. Le siguieron los igualmente legendarios El cascanueces y La bella durmiente.

2. Nació de una producción casera

El bailarín de ballet Serguéi Shabrukov como el genio malvado Rothbart en una escena de 'El lago de los cisnes' del Teatro Estatal Académico de Ópera y Ballet Mariyski, que lleva el nombre de Erik Sapáiev, en el Teatro Académico Juvenil Ruso (RAMT) de Moscú.

La idea de El lago de los cisnes surgió de una representación casera amateur que se representó en la familia del compositor. Chaikovski actuó como director y coreógrafo, sus hermanas interpretaron a los cisnes y su hermano al príncipe.

El cuento del cisne fue inventado específicamente para el ballet, aunque ciertamente tiene referencias al folclore y a los cuentos de los hermanos Grimm, por ejemplo. Se cree que Chaikovski también participó en la elaboración del libreto. El autor principal fue el dramaturgo y director de los teatros imperiales de Moscú, Vladímir Béguichev.

3. La primera puesta en escena fracasó

Vídeo mapping sobre el tema del ballet 'El lago de los cisnes' en el Teatro Bolshói de Moscú.

El ballet se estrenó el 4 de marzo de 1877 en el Teatro Bolshói de Moscú. La primera versión de la coreografía es de Václav Reisinger. Sin embargo, el público moscovita no apreció el ballet, encontrando el argumento y el significado poco profundos. Aunque se reconoció el éxito de la música de Chaikovski, la puesta en escena fue un completo fracaso y pronto se abandonó.

4. Se convirtió en una obra de culto tras la muerte del compositor

Pierina Legnani.

En 1895, dos años después de la muerte de Chaikovski, se decidió dar una segunda oportunidad al ballet y se volvió a representar, esta vez en el Teatro Mariinski de San Petersburgo.

La producción de Marius Petipa se había convertido en un éxito de culto, y es su coreografía la que se considera canónica. Esta producción también se asocia con el auge del ballet ruso, transformándolo en la auténtica marca que ahora conocemos y amamos.

5. El conflicto entre el bien y el mal está en el centro

Las patinadoras artísticas Tatiana Navka como la princesa Odette y Margarita Drobiazko como la princesa Odile actúan en el espectáculo sobre hielo 'El lago de los cisnes' en Moscú.

La base de la trama es el enfrentamiento entre las fuerzas del bien y del mal. La bella Odette es hechizada por un malvado hechicero para convertirla en cisne por negarse a convertirse en su esposa. El príncipe Sigfrido se encuentra con la bella cisne Odette, y ella le cuenta su historia y que sólo el amor puede deshacer el hechizo. El príncipe jura su amor por ella y promete vengarse. Pero el malvado hechicero envía una doble oscura de Odette -Odile- al baile de Sigfrido.

Itaru Nada como el príncipe Sigfrido y Kristina Mijáilova como Odile en el Teatro Académico Juvenil Ruso, 2022.

El príncipe no se da cuenta del cambio y la presenta como su novia, pero resulta que ha roto su promesa. La oscuridad cae sobre el castillo y el príncipe comprende que le han engañado. Corre al lago, lucha contra los elementos enviados por el hechicero y libera a Odette de su maléfico hechizo.

Natalia Ógneva como Odette y Artiom Joroshílov como el príncipe Sigfrido en el escenario del Palacio Estatal del Kremlin, 2019.

Odette y Odile suelen ser interpretadas por la misma bailarina en las producciones, cambiando el atuendo blanco por el negro.

6. Maya Plisétskaia fue el cisne principal durante 30 años

Maia Plisétskaia en ‘El lago de los cisnes’, años 60.

Una de las intérpretes más legendarias del papel principal fue la bailarina Maya Plisétskaia. Bailó en El lago de los cisnes durante 30 años, de 1947 a 1977, en no menos de 800 representaciones. La brillante bailarina tenía una plasticidad increíble y aún se la considera la mejor intérprete del papel.

Fidel Castro y Maya Plisétskaia tras una representación de ‘El lago de los cisnes’ en el Teatro Bolshói, 1963.

La Odette-Odile de Plisétskaia fue contemplada por Iósif Stalin y Nikita Jrushchov, así como por muchos invitados extranjeros a los que siempre se llevaba a ver el ballet ruso, la tarjeta de presentación del país.

7. ‘La danza de los pequeños cisnes’ se convirtió en la parte del ballet más famosa del mundo.

Aunque no hayas visto nunca El lago de los cisnes, seguro que has oído la música de La danza de los pequeños cisnes y has visto parte de este número. Precisamente fue la puesta en escena de Marius Petipa que convirtió esta danza en la tarjeta de visita del ballet ruso.

La popularidad de la danza queda confirmada por sus numerosas parodias.

8. Una nueva versión fue realizada en la URSS por Yuri Grigoróvich

Svetlana Zajárova y Denís Rodkin en el Teatro Bolshói.

Hoy se baila en el principal teatro del país, el Bolshói, la versión emblemática del ballet. El autor fue el coreógrafo y director soviético Yuri Grigoróvich. Utilizó fragmentos de la producción clásica de Petipa, añadiendo su propia visión de la trama.

‘El lago de los cisnes’ en los años 80.

Grigoróvich quería reproducir la idea original de Chaikovski y crear un final trágico, pero el escenario soviético exigía un final feliz y el triunfo del bien sobre el mal. Se estrenó en 1969. En la actualidad, Svetlana Zajárova, una de las bailarinas más famosas de Rusia, interpreta el papel principal.

9. Se convirtió en un símbolo de la censura soviética

Un salón reconstruido en la exposición del Centro Presidencial Borís Yeltsin de Ekaterimburgo. Televisor con una emisión del ballet 'El lago de los cisnes'.

En la URSS, todo el mundo sabía que si en la televisión ponían El lago de los Cisnes, algo trágico estaba ocurriendo en el país. El ballet se emitió cuando murieron los líderes soviéticos Brézhnev, Andrópov y Chernenko.

‘El lago de los cisnes’ en el Bolshói, años 50.

El director de comedias de culto Leonid Gaidái también bromeó sobre este hecho. En La prisionera del Cáucaso, una retransmisión del ballet por televisión acompaña una escena en la que uno de los protagonistas (el malo) es intimidado por unos bandidos.

Un fragmento de ‘La prisionera del Cáucaso’.

Pero el verdadero “meme” fue la emisión del ballet durante el intento del golpe de Estado de agosto de 1991, cuando se intentó impedir la desintegración de la URSS y derrocar a Mijaíl Gorbachov. En lugar de un reportaje en directo desde el lugar de los hechos, la televisión de cada casa retransmitió La danza de los pequeños cisnes.

10. Se convirtió en un campo de experimentación

‘El lago de los cisnes’ de Matthew Bourne.

El ballet se ha convertido en una especie de fenómeno nacional. Se representa en los principales teatros de todo el mundo, se representa en estudios infantiles y en compañías de aficionados. Al son de la música de Chaikovski, directores de escena y coreógrafos experimentan, compitiendo en originalidad.

Rudolf Nuréiev hizo su propia versión en 1984 en París, y él mismo interpretó el papel del príncipe (y le dio más espacio y atención que a los cisnes). En 1995, el Sadler's Wells Theatre de Londres puso en escena una provocadora producción del coreógrafo Matthew Bourne en la que los papeles de los cisnes eran interpretados por hombres.

Los hombres-cisne en la puesta de escena de Matthew Bourne

Y en 2011 el sueco Frederik Riedman presentó El lago de los cisnes: recargado, cuya coreografía se inspiraba en la danza callejera y trasladaba la acción a la zona roja...

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