1. Jarrones ‘Four Seasons,’ Treivas x B.Lab
La serie ‘Four Seasons’ está compuesta por cuatro jarrones de cristal con diferentes diseños: copos de nieve, pétalos, motas de luz solar y hojas. Se inspira en el año 2020, una época difícil en la que principalmente acabamos viendo el cambio de las estaciones desde nuestras ventanas. El Estudio de Arquitectura Treivas, dirigido por la arquitecta y artista Olga Treivas, da un nuevo significado a la propia naturaleza del material.
El cristal se asocia tradicionalmente con la fragilidad, pero estos objetos, por el contrario, parecen monumentales e incluso brutalistas. Además de mostrar el material, los diseñadores ofrecen una perspectiva diferente sobre su origen cultural. En la URSS, el cristal no sólo era sinónimo de un artículo escaso, sino también un símbolo de celebración y encanto. La serie fue producida en colaboración con el laboratorio empresarial B.Lab de Irina Baránova y fabricada en las históricas fábricas de cristal Gusev y Bakhmetev.
2. Reloj difusor de aromas ‘Spiritus’, estudio KIBARDINDESIGN
Vadim Kibardin ha lanzado la producción del ‘Spiritus’ de KIBARDIN. Fue patentado por el diseñador e integra varias funciones: un difusor de aromas y un reloj electrónico con control inteligente. El dispositivo está encerrado en una caja que imita la madera carbonizada (al estilo de la técnica tradicional japonesa del yakisugi) e incorpora iluminación LED, lo que produce un efecto casi mágico. Se pueden establecer diferentes tiempos de funcionamiento del difusor - (que tiene un depósito de 300 ml), de 30 a 180 minutos.
3. Banco de la serie ‘BABUSHKA’, Olga Engel
Esta diseñadora trabaja con un estilo que podría describirse como “reciclaje emocional”. Sus diseños “dan una nueva vida” a los recuerdos de la infancia y a los objetos del pasado. Por ejemplo, la colección ‘BABUSHKA’ [Abuela] se inspira en la vida cotidiana en la casa de pueblo de la abuela de Olga. El diseño de los muebles recuerda a los utensilios en forma de pala que se utilizaban para hacer el pan en un horno ruso, o a las antiguas ruecas. La serie transmite una atmósfera de tranquilidad infantil y el cálido brillo del hogar. Incluye siete bancos de formas diferentes hechos de roble. Se presentan en series limitadas, de 20 piezas cada una. También se pueden encontrar en galerías de diseño europeas: Mia Karlova Galerie (Ámsterdam) y Armel Soyer (París).
4. Lámpara escultórica ‘New Look’, Polli Products
Detrás del llamativo objeto artístico de yeso y plástico óptico hay toda una filosofía. ‘New Look’ es una respuesta a nuestra realidad cambiante. Los diseñadores describen su obra como una reflexión sobre el tema de la nueva percepción del mundo común en la mente de las personas hoy en día y que se ha formado a través del prisma de las redes sociales y la digitalización total.
5. Vitrina, ‘Made in August’
El laboratorio de diseño de Vitali Zhuikov, ‘Made in August’, opera en la intersección de la artesanía y las nuevas tecnologías. Por ejemplo, la colección ‘Portal’, que se actualiza periódicamente, incluye objetos únicos de diseño de interiores con el espíritu del “reciclaje de la historia local”: Están hechos de viejos marcos de ventana tallados. Por ejemplo, esta vitrina única está hecha con un marco de ventana tallado restaurado de principios del siglo XX procedente de la ciudad de Gorodets, históricamente conocida por su talla en madera. En el interior, la vitrina está decorada con pintura de Zhóstovo (taller UG-ART HOME DESIGN).
6. Alfombra de la colección ‘Hear my Roooar’, de Andréi Budko
Andréi explora variaciones sobre el tema de las alfombras de fieltro de lana, un material tradicional ruso. Están decoradas con impresiones digitales creadas con la ayuda del bordado a máquina. Las impresiones hacen referencia al tipo de bordado que antaño adornaba los trajes populares tradicionales. Cada diseño representa un patrón asociado a la superfuerza: el camuflaje enmascara al portador y, por tanto, le confiere ventaja en la batalla; mientras que los tatuajes (como en la piel del lobo) sirven de talismán protector.
7. Otro juego de ajedrez del arte del Reino, Tarás Zheltishev
Zheltishev fue el primero en la escena artística rusa que utilizó la tecnología NFT en la realización de objetos de arte. Tarás concibió la idea de un juego de ajedrez de alta tecnología incrustado con microchips que sirven de “certificado de fabricante” virtual permanente, diseñado para rastrear la autenticidad del producto en el espacio digital. El diseñador trabajó con desarrolladores de Hong Kong. Cree que el nuevo léxico del diseño decorativo gira en torno a los “tokens” y la tecnología “blockchain”. Los juegos de ajedrez son una edición limitada de 20 unidades. Las figuras, meticulosamente elaboradas, se crean mediante impresión 3D de alta resolución y se terminan a mano.
8. Máscaras, colección ‘RE:d totems’, 52 Factory
Estas máscaras hechas de plástico reciclado estuvieron entre los finalistas del premio internacional Ro Plastic Prize 2021 dedicado a los objetos de plástico reciclado o reciclable. La colección, llamada ‘RE:d totems’, se compone de ocho diseños inspirados en la tradición ritual eslava. Aquí, el pasado se encuentra con la modernidad: las máscaras que antaño se habrían fabricado con ramitas, corteza de abedul y cintas se crean hoy con plástico reciclado que puede volver a servir a las personas.
9. Peine de la colección ‘Tropicana’, Grigori Maslennikov (Gregory Emvy)
Este artista y diseñador recurre con frecuencia a sus raíces rusas para repensar los patrones culturales nacionales. El año pasado fue memorable por el lanzamiento de su colección de peines para el pelo para la nueva marca de joyería moscovita, Bun Jewellery. En su búsqueda de un nuevo código cultural, creó un adorno para el pelo tradicional ruso con espíritu modernista.
10. ‘Amuleto luz colgante’, Alexéi Danilin, para Maytoni
En el último año, el trabajo de Alexéi ha sido reconocido con una docena de prestigiosos premios de diseño, el IDA International Design Awards 2021 entre ellos. ‘Amuleto luz colgante’se inspira en los ornamentos de los antiguos, que tenían un significado sagrado y servían de amuletos. Mientras que en el pasado se ensartaban con conchas, hoy se utilizan tecnologías modernas. Así, la luz se fija al techo con imanes, y la energía se suministra directamente a través de los cables en los que se suspende el objeto. Como resultado, la luz evita lucir voluminosa, pareciendo en cambio ligera y compacta. La tira de LED del marco sirve de fuente de luz, y los elementos decorativos están compuestos por “cuentas” de vidrio soplado.
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