Cómo las escenas de sexo rompieron los tabúes en el cine soviético

Seamos sinceros, la palabra “sexo" era pecaminosa en la Unión Soviética. Las representaciones de sexo en la gran pantalla eran casi tan raras como los coches Mercedes en las carreteras de la URSS. Incluso un beso apasionado era tabú, por no hablar de las relaciones sexuales de cualquier tipo. Por regla general, los actores soviéticos eran incluso demasiado tímidos para desnudarse. Muchos habían sido criados por padres estrictos (y comunistas), que inculcaron a sus hijos un sentido inquebrantable de idealismo y código moral. En general, los actores de la URSS no se sentían cómodos desnudándose delante de un compañero en el plató y eso se notaba. Las escenas de sexo carecían de realismo y casi totalmente de pasión.

Desnudez emocional

Pero hubo algunas excepciones. El legendario director Alexánder Dovzhenko causó sensación cuando se atrevió a desnudar por completo a la actriz soviética Elena Maksimova, que protagonizó su obra maestra muda de 1930 Tierra.

Hay una poderosa escena en la poética película en la que la bella y sensual actriz como Dios la trajo al mundo. La mujer desnuda lamenta la muerte de su prometido, Vasil. Su dolor emocional es palpable y desgarrador.

El venerado autor Andréi Tarkovski, a menudo considerado el cineasta más importante de la era soviética, fue más allá en su obra maestra de 1966 Andréi Rublev. Ambientada en la Rusia medieval, el drama se centraba en el pintor de iconos por excelencia de Rusia, Andréi Rublev.

La película épica de Tarkovski es una simbiosis de una cinematografía escrupulosamente enmarcada y una narración emotiva. En Andréi Rublev, Tarkovski recreó la Rusia del siglo XV. El drama es un retrato detallado y atemporal de la vida del pueblo ruso. Por primera vez en el cine soviético, una imagen a gran escala del lado espiritual y religioso de la Rusia medieval estaba bajo los focos.

En una escena especialmente reveladora, una mujer llamada Marta (Nelli Sneguina) se acerca a Andréi Rublev, que está atado a una cruz durante una fiesta pagana. La mujer desata al pintor, su cuerpo desnudo envuelto únicamente en un abrigo de piel. Marta entabla una conversación con Rublev (interpretado por Anatoli Solonitsin) sobre el amor libre e intenta seducirle. “Es la noche en la que todo el mundo debería amar. ¿Acaso amar es un pecado?”, se pregunta.

En otra escena impactante, se ve a Marta corriendo hacia el lago, desnuda. “La escena del lago se rodó en el estanque en terrenos de Mosfilm”, recuerda Nelli Sneguina. “Ya era otoño, el agua estaba fría, pero el día era soleado. Los cisnes que nadaban en el estanque fueron retirados temporalmente. Tuve que ponerme un sujetador color carne, bragas y una peluca. Empecé a nadar. Y entonces ocurrió algo inesperado. A un cisne no le gustó que alguien ocupara su territorio, así que nadó hacia el centro del estanque, arqueó el cuerpo, estiró las patas y batió las alas amenazadoramente. Me asusté y me metí debajo del agua. Tuvimos que terminar el rodaje al día siguiente, ya que mi peluca estaba irremediablemente dañada. Aunque esta vez el cisne no apareció, un gran número de personas se reunió detrás de la valla de Mosfilm, a través de la cual se veía claramente el estanque. Las mujeres desnudas no se exhibían en público en aquella época, así que el público estaba encantado”.

El drama tuvo su estreno mundial semilegal en el Festival de Cannes de 1969 y no se estrenó en la URSS hasta diciembre de 1971. Para atraer al público, los distribuidores de películas extranjeras anunciaron Andréi Rublev con la ayuda de las escenas de desnudo de Snegina en la película.

Cómo lidiar con la timidez

En aquella época, hace décadas, los cineastas soviéticos se enfrentaban a muchos retos. Por un lado, muchos actores se negaban rotundamente a quitarse la ropa delante de la cámara. En contra de la creencia popular, los actores masculinos resultaban ser incluso más tímidos que sus compañeras. Al final, los actores sólo mostraban sus torsos desnudos, estando cubiertos por mantas de cintura para abajo.

La película Una vez más sobre el amor, de Gueorgui Natanson, conmocionó al público cuando se estrenó en 1968. La película, basada en la obra de Edvard Radzinski, es una historia psicológica llena de romance y drama. La clásica parábola sobre el amor ofrecía una ventana a la vida de los años 60 en la URSS. La película, protagonizada por la rubia Tatiana Doronina y el sex-symbol masculino Alexánder Lázarev, abordaba la relación entre un hombre y una mujer sin recurrir a clichés y estereotipos. 

Rodada en blanco y negro, la película ofrece muchos momentos inolvidables. Doronina y Lázarev tenían obviamente mucha química. En una de las escenas memorables, se ve a los protagonistas tumbados en la cama en total oscuridad, con la manta subida hasta la nariz. “Te quiero, te quiero”, dice ella con énfasis, con lágrimas en la cara. “¿Me quieres?” le pregunta Natalia, una azafata, a su amante, un arrogante científico que se llama Elektron Yevdókimov.

“Sí, te quiero”, responde rotundamente el hombre, como si le preguntaran si quiere huevos para desayunar.

Ni que decir tiene que ambos actores estaban completamente vestidos cuando se rodó la escena íntima. Y sin embargo, sin ella, la película se habría perdido algo.

Una década más tarde, en 1979, la película soviética de catástrofes Tripulación aérea dio mucho que hablar. Era, entre otras cosas, un intento de mostrar que el amor y el sexo eran realmente una parte de la vida soviética y no algo de lo que avergonzarse.

Una escena erótica entre el adorable donjuán Ígor (interpretado por Leonid Filatov) y la azafata Tamara (Alexandra Yakóvleva) provocó una tormentosa reacción de los censores. Sin embargo, el director Alexánder Mitta se las arregló para mostrar su firme desacuerdo y argumentó que la escena no podía ser cortada de la película.

Tamara está tumbada en la cama con el ingeniero de vuelo Ígor, el mujeriego del que está perdidamente enamorada. Ambos están semidesnudos, y Yakóvleva deja al descubierto sus pechos. Los cuerpos de Tamara e Igor se entrelazan y se reflejan maravillosamente en el techo de espejos y a través del cristal del enorme acuario. Esta fue la única manera de que Mitta obtuviera el permiso de los censores para mantener la escena íntima en la película. Aunque Mitta había hecho la primera película de catástrofes de la URSS, muchos espectadores acudieron al cine para ver esa picante escena.

Es difícil de creer, pero el brillante actor Leonid Filatov se negó inicialmente a aparecer en esta escena. Muy íntima, se convirtió en una prueba moral para el actor. Filatov, que no afirmaba no quitarse los vaqueros ante la cámara ni por todo el oro del mundo, pero que acabó deslizándose a medio vestir en la cama con la sexy actriz estando desnuda.

Rompiendo tabúes

A la larga, a mediados de los 80, durante la Perestroika de Gorbachov, los principios morales empezaron a cambiar.

En Cereza de invierno (1985), la encantadora actriz Elena Safónova aparece desnuda en la escena inicial de la película. Su personaje, Olga, es una madre soltera con un hijo de 5 años que criar. La morena de 30 años no se cansa de su amante casado Vadim, que es tan egoísta como un hombre sin sentimientos auténticos. En una escena sexy, Safónova aparece completamente desnuda, cuando se despierta tras una noche de amor y se queda soñando en la ventana de la casa junto al lago. La escena se convirtió en una metáfora del simple placer de soñar despierto en busca del amor.

Las escenas de alcoba eróticas tomaron por asalto el cine soviético a finales de la década de 1980. El drama La pequeña Vera, de Vasili Pichul, generó una controversia moral, ya que presentaba tórridas relaciones sexuales. Por su atrevimiento y audacia, la escena no tenía precedentes en el cine soviético.

Curiosamente, a veces las mejores cosas de la vida ocurren por accidente. Resulta que la escena en la que Vera (interpretada por Natalia Negoda, la primera estrella soviética en aparecer en la portada del Playboy estadounidense en 1989) mantiene relaciones sexuales con Serguéi (Andréi Sokolov) ¡ni siquiera estaba en el guión! Al parecer, el director tardó siete horas en convencer a los jóvenes actores para que interpretaran la arriesgada escena. A la larga, Pichul consiguió lo que quería, y su película de corte social-realista se ganó el puesto de una de las más audaces y emocionantes del cine soviético.

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