Cuando pasan las cigüeñas (Mijaíl Kalatózov, 1957)
Trata la historia trágica de dos enamorados, Borís y Verónika, separados por la guerra. Está basada en la obre Eternamente vivos de Víktor Rozov.
Fue la primera película soviética en obtener la Palma de Oro en Cannes, pero en la URSS apenas se informó sobre este hecho. Apareció una nota sin titular ni fotografía en el diario Izvestia en 1958 donde ni siquiera se mencionaba al director.
Nikita Jruschov había criticado el largometraje porque consideraba que la protagonista desacreditaba “la vívida imagen de las trabajadoras de retaguardia soviética”. El secretario consideraba la conducta de Verónika “descuidada e indecente”.
La traducción literal del título del ruso sería “Vuelan las grullas”.
Control en los caminos (Alexéi Guerman, 1971)
La trama se desarrolla en diciembre del 1942 en el ocupado óblast de Pskov. El guion está basado en el libro de Yuri Guerman (padre del director) Operación Feliz Año Nuevo sobre un colaboracionista que se unió a los partisanos soviéticos para redimir su culpa por haber cooperado con el Tercer Reich.
La película fue la primera obra de Alexéi Guerman y la primera en el cine soviético en tratar el tema de los capturados en Alemania durante la guerra. Se grabó en tan solo cinco meses, pero justo después de su salida quedó archivada, ya que los funcionarios soviéticos consideraron que “eliminaba el heroísmo de la resistencia del pueblo al enemigo”. La cinta apareció en la gran pantalla solamente en 1985.
Los amaneceres son aquí más apacibles (Stanislav Rostotski,1972)
La acción de la película, basada en el libro homónimo de Borís Vasiliev, tiene lugar en el año 1942 en Carelia, región del noreste de Rusia. Un grupo de cinco chicas de las fuerzas antiaéreas, bajo el mando de Fiódor Vaskov, entra en combate contra los paracaidistas alemanes.
Las escenas bélicas están grabadas de una manera realista en blanco y negro, mientras que las de antes y de después del conflicto son en color.
En la película hay una escena en una casa de baños, donde las actrices aparecen desnudas. El director Stanislav Rostotski tardó alrededor de cinco horas en convencer a las chicas para salir así ante la cámara. Explicó su decisión de la siguiente manera: “Chicas, hay que demostrar donde llegan las balas. Tengo que mostrar que no solamente matan a la gente, sino a las mujeres, jóvenes y bonitas, que tienen que tener hijos, reproducirse”.
Al combate solo van los veteranos (Leonid Bikov, 1973)
La película retrata a un escuadrón de pilotos soviéticos que lucharon en la Segunda Guerra Mundial. El guion se basó en los recuerdos de las vivencias de sus componentes durante aquellos acontecimientos. A pesar de que el mayor de ellos tenía poco más de 20 años, ya se sentían "veteranos".
Se muestra la amistad que se forja entre ellos para superar los momentos difíciles y cómo crearon un coro que daba conciertos durante la guerra. Cuenta con algunos momentos de humor.
El propio Bikov fue a la escuela de pilotos en 1945, pero debido a su baja estatura no lo reclutaron. El director pudo cumplir su sueño de pilotar una aeronave durante el rodaje de la película.
Masacre: ven y mira (Elem Klímov, 1985)
El drama bélico de Elem Klímov se basa en las obras Relato de Jatín, Partisanos y Los justicieros. La acción se desarrolla en Bielorrusia en el año 1943. El protagonista es el niño Fliora Gaishun, que tras la invasión nazi y a pesar de la oposición de su madre, se une a los partisanos.
El largometraje se iba a llamar Matad a Hitler. El cambio de nombre fue la única censura que aceptó el director. Se hizo para conmemorar el 40 aniversario de la Victoria y muestra el sufrimiento y las matanzas que provocaron los nazis. La violencia es explícita y extrema. Fuera de la URSS causó una gran impresión y a la entrada de algunos cines se colocaban ambulancias debido a la fuerte impresión que causaba en algunos espectadores.
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