Esta película figura en todas las listas mundiales de las obras maestras cinematográficas más importantes de todos los tiempos. Es una película muda sobre el levantamiento de los marineros de la Flota del Mar Negro, que dio inicio a la revolución de 1905. Una de las escenas más impactantes y canónicas de la película es la de los habitantes de Odesa corriendo por la famosa escalinata de la ciudad, huyendo de las balas de las tropas gubernamentales.
Para conmemorar el décimo aniversario de la Revolución de 1917, Serguéi Eisenstein, el director más importante de los inicios de la URSS, rodó su siguiente obra maestra. Se centra en los acontecimientos revolucionarios de octubre en Petrogrado y el asalto al Palacio de Invierno. Esta película es también el primer intento de retratar a Vladímir Lenin. Se cree que Eisenstein no intentó recrear hechos reales, sino que creó deliberadamente un mito de la revolución.
Se trata de la primera comedia musical de la URSS, cuya creación fue ordenada personalmente por Stalin. La abundancia de música y canciones glorificaba la vida del hombre soviético y los logros de la industria. Antes de trabajar en la película, el director fue a Hollywood para ver cómo se creaban allí los musicales. La película convirtió en estrellas a Liubov Orlova y al cantante Leonid Utesov. Se hizo famosa en EE UU y Charlie Chaplin habló muy bien de ella.
Otra película musical protagonizada por Liubov Orlova. Según el argumento, la URSS se convierte en una nueva patria para una actriz de circo estadounidense: aquí encuentra la felicidad y el amor. Esta película proclamaba la igualdad y la tolerancia soviéticas. La verdadera estrella de la película, además de Orlova, era un pequeño niño negro, interpretado por James Patterson. El padre del actor emigró de EE UU a la URSS en busca de una vida mejor.
Otra obra a gran escala de Eisenstein, que se convirtió en un clásico viviente de la época. La película trata sobre el príncipe de la antigua Rusia, Alexánder Nevski, que gana la batalla contra la Orden de Livonia. Una de las escenas más épicas de la película es la Batalla del Hielo, en la que caballeros a caballo y con pesadas armaduras caen a través del hielo del lago Peipsi. Lo interesante es que el rodaje de la escena tuvo lugar en verano en el patio de Mosfilm, donde se construyeron decorados especiales. Como resultado, la película patriótica, que creaba una "imagen valiente de nuestros grandes antepasados", fue aprobada por Stalin.
Una comedia musical de posguerra sobre la feliz vida soviética. Antes de una feria de pueblo, dos granjas colectivas del sur compiten en productividad. A la intriga se añade el hecho de que los líderes obreros y rivales están enamorados el uno del otro. A Stalin le gustó mucho la comedia, pero Jrushchov mandó la película a la estantería durante muchos años por “barnizar” la realidad. A finales de los años 60, la película fue restaurada y se estrenó una versión ligeramente corregida.
Una de las primeras películas de "Año Nuevo" del director, que más tarde realizaría la legendaria "Ironía del destino". Según el argumento, el personal de la Casa de la Cultura se prepara para un baile de Nochevieja con disfraces. El director intenta constantemente hacer revisiones y convertir un programa divertido en algo más serio y verificado ideológicamente. La comedia está llena de música, chistes y bromas inocentes. Es el papel estelar de la joven Liudmila Gurchenko.
Un drama lírico sin apenas escenas militares, que se ha convertido en un clásico del cine de la guerra mundial. Muestra que la tragedia no sólo ocurre en el frente, sino también en la retaguardia. La trama narra un montón de desgracias personales de personas afectadas que han perdido a seres queridos. Dos amantes pasean por Moscú hasta el amanecer, y de madrugada se enteran de que la guerra ha comenzado. Hasta ahora, es la única película de la URSS y de Rusia que ha ganado la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
La primera película del célebre Andréi Tarkovski, donde se notaba su inconfundible mano como autor. Una película sobre la guerra y cómo ésta privó al niño Iván de su familia y su infancia. Tras la muerte de sus padres, el pequeño, asustadizo y muy valiente muchacho ayuda a las tropas soviéticas y cumple una importante tarea: realiza una peligrosa misión de reconocimiento. La película fue la primera en ganar el León de Oro en el Festival de Venecia.
Una de las películas más emblemáticas del deshielo soviético de los años 60, llena de esperanza y optimismo. Un joven siberiano llega a la capital, donde conoce a un joven obrero de la construcción del metro. Juntos, los dos nuevos compañeros deambulan por la ciudad y resuelven diferentes asuntos y problemas que encuentran en su camino. La película tiene mucho sol y hermosas vistas de Moscú, y la canción de la película se convirtió en el himno no oficial de la capital soviética. Por cierto, este es el primer gran papel cinematográfico del joven Nikita Mijalkov.
Una de las películas soviéticas de mayor éxito, reconocida como obra maestra no sólo en la URSS, sino también en el extranjero. "Guerra y paz" se convirtió en la primera película soviética en ganar el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1969. Ese mismo año, la película ganó también el Globo de Oro.
La epopeya cinematográfica está considerada la mejor adaptación de la novela de Lev Tolstói. El rodaje fue de tal envergadura que se cosieron más de 9.000 trajes históricos, y en las escenas de batalla participaron más de 15.000 personas.
Documental de gran difusión sobre la historia del fascismo y el ascenso al poder de la Alemania nazi, así como sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial. El director Romm utilizó en la película material fílmico y fotográfico de trofeos y, con la ayuda del montaje, creó no sólo una obra propagandística, sino una imagen muy emotiva.
La película sobre la vida del pintor de iconos ruso medieval Andréi Rubliov tiene un lugar propio en el cine soviético. Es una película de autor con profundos tintes filosóficos, que redescubre no sólo el nombre del gran creador del icono "La Trinidad", sino también de la ortodoxia rusa y de Rusia en su conjunto. La personalidad de Rubliov fue de gran importancia para el renacimiento espiritual del país tras largo tiempo bajo la opresión tártaro-mongola. El complejo cine del autor fue un acontecimiento importante para la intelectualidad soviética.
Una de las películas más taquilleras de la historia del cine soviético. Esta reconocida obra maestra de Leonid Gaidái se ha convertido en una fuente de frases que siguen utilizándose hoy en día. El género de la película es una comedia excéntrica, con muchos gags y efectos sonoros y musicales, comprensible y divertida para absolutamente todos los soviéticos. Unos contrabandistas confunden a un modesto y honesto soviético con su intermediario y le cosen diamantes en la escayola. Los bandidos intentan llevarse los diamantes, y la policía soviética pide al protagonista que ayude a sacar a la luz a los criminales. El papel principal fue escrito específicamente para el actor Yuri Nikulin.
Un ciudadano soviético corriente, director de un jardín de infancia, resulta ser sorprendentemente parecido al líder de una banda criminal llamada Dotsent. La milicia pide al profesor que les ayude a atrapar al bandido y a sus cómplices: lo meten en la cárcel y le piden que se haga pasar por un antiguo criminal. El objetivo final es también averiguar dónde han escondido los criminales el casco de oro de Alejandro Magno, que había sido robado en una excavación. En 1972, la comedia reventó literalmente la distribución cinematográfica soviética. Hoy, según los índices de audiencia y las encuestas, "Caballeros de afortunados" es considerada la mejor película de la historia del estudio. Y, por supuesto, muchas frases de la película son ahora dichos populares y son utilizadas a menudo.
Otra icónica comedia de Gaidái que se ganó el corazón del público y arrasó en la taquilla soviética. Un científico soviético inventa una máquina del tiempo y envía accidentalmente a su jefe a la Edad Media, junto con un ladrón de pisos. Al hacerlo, el zar Iván el Terrible se encuentra en el Moscú soviético ... Adaptación libre de una obra de Mijaíl Bulgákov, escritor prácticamente prohibido durante la época soviética.
Una de las principales y más importantes películas de Tarkovski, y una película autobiográfica muy personal, en la que habla de su infancia, su familia y su madre con muchas referencias y alusiones al arte. La película no tiene un argumento claro, sino que consiste en sueños y recuerdos fragmentarios de la vida y los acontecimientos mundiales. Entre bastidores, se escuchan poemas del padre del director, el poeta Arseni Tarkovski.
Película sobre la guerra civil rusa, en la que soldados del Ejército Rojo, chekistas y bandidos buscan el oro arrebatado a los ricos. La película de aventuras se rodó en un género llamado eastern (similar al western) con abundantes escenas de acción, peleas y acrobacias. Reconocida hoy como un clásico del cine, es el primer largometraje como director de Nikita Mijalkov, que interpreta uno de los papeles principales.
La obra conjunta del estudio Mosfilm y el famoso director japonés ganó el Oscar a la mejor película extranjera. Kurosawa ya había demostrado su amor por la cultura rusa con su película El idiota, basada en la novela de Fiódor Dostoievski. Esta vez proyectó los relatos etnográficos del viajero Vladémir Arséniev "En el krái de Ussuriskii" y "Dersu Uzala". El explorador fue en expediciones al Lejano Oriente, y le ayudó un nativo y cazador llamado Dersu Uzala.
Una de las películas soviéticas más famosas y queridas por el público se proyecta invariablemente en televisión todos los años el 31 de diciembre. Se ha convertido en un símbolo del Año Nuevo ruso, como el árbol de Navidad o la ensalada olivier. La comedia lírica comienza con el protagonista emborrachándose con sus amigos en Nochevieja en Moscú y siendo embarcado por error en un avión a Leningrado en lugar de su amigo. Una vez en la misma típica zona residencial, ni siquiera se da cuenta de que no está en su piso.
Esta película es un auténtico himno a la Georgia soviética, a su naturaleza, colorido y, por supuesto, a su gente. El papel principal fue interpretado por el actor y cantante Vajtang Kikabidze. Su protagonista, apodado Mimino, es un piloto de pequeña aviación que vuela entre los pueblos de montaña de Georgia en helicóptero. Pero decide reciclarse como piloto de líneas aéreas internacionales, para lo que tiene que ir a Moscú. Su sueño se hace realidad, pero no puede olvidar sus montañas natales. La canción georgiana "Chito-gvrito" sigue siendo cantada por todos los habitantes del espacio postsoviético.
Esta epopeya cinematográfica en cuatro partes ganó el Gran Premio de Cannes. La película cuenta la historia de varias generaciones de dos familias siberianas, y el espectador sigue los giros de sus vidas personales con el telón de fondo de los acontecimientos fundamentales del siglo XX: la Revolución, la guerra civil y la Segunda Guerra Mundial. La película estuvo protagonizada por toda una serie de famosos actores soviéticos, como Vitali Solomin, Nikita Mijalkov y Liudmila Gurchenko.
Otra película soviética que ganó un Oscar y se convirtió en líder de la taquilla soviética (y la 2ª película más taquillera de la historia de la URSS). Es un melodrama sobre una chica de provincias que, en la época del deshielo, va a conquistar Moscú. Y a pesar de los muchos obstáculos y dificultades que le deparó el destino, alcanzó grandes cotas en su carrera. Pero no pudo encontar un amor duradero... Muchas citas de la película se hicieron populares, pero sobre todo: "A los 40, la vida no ha hecho más que empezar". Y la canción "Alexandra", interpretada por Serguéi y Tatiana Nikitin, se convirtió en el himno no oficial de Moscú.
Los hermanos Strugatski trabajaron con Tarkovski en el guión de esta película, basada en su novel de ciencia ficción "Picnic junto al camino", muy popular en la URSS. Al pasar por el lenguaje cinematográfico de Tarkovski, la ficción se convirtió en una parábola filosófica sobre los peligros del deseo. (Y en cierto modo también predijo la catástrofe de Chernóbil). El director declaró que llevaba "toda la vida preparándose para la película" y que la consideraba la culminación de su viaje creativo. La película ganó el Premio Especial del Jurado en Cannes y llenó las salas de cine de EE UU, Francia y Alemania.
Esta comedia lírica del oscarizado director de “Moscú no cree en las lágrimas” se convirtió en una de las películas favoritas de todos los soviéticos. El centro de la trama ya no es Moscú, sino el interior rural, donde viven un sencillo obrero, Vasili, y su familia. Es un soñador, le encantan las palomas y cuida de su palomar, mientras su mujer le "regaña" por no ser serio y gastar dinero en tonterías. Una vez Vasili va a tratarse a un sanatorio en el mar y allí se relaciona con una coqueta de ciudad, muy diferente de su mujer de campo...
Una de las películas más veraces y duras sobre la Gran Guerra Patria. Los acontecimientos de 1943 en Bielorrusia se muestran a través de los ojos de un adolescente (el papel de Alexéi Kravchenko es increíblemente fuerte). Y vemos que la guerra no es sólo batallas a gran escala y grandes victorias, sino también la lucha de un hombre pequeño por la vida. La película se convirtió en el principal acontecimiento cinematográfico del año en la URSS y recibió reconocimiento mundial. Según el director, en el extranjero durante la proyección de "Ve y mira" en los cines había una ambulancia de guardia para llevarse a los espectadores demasiado impresionables.
Un ciudadano soviético corriente se encuentra accidentalmente con un extraterrestre, y éste le lleva al desierto en una máquina especial. Resulta que está en otro planeta. La metafórica historia sobre el espacio es una sutil sátira sobre la lucha de clases. Muchos espectadores y críticos no entendieron la película y la regañaron, pero el humor sutil de Danelia también consiguió un gran número de fans. Y la palabra "pepelats", con la que se denominaba a una fantástica máquina voladora, se sigue utilizando en el ruso coloquial para designar a una gran variedad de máquinas y aeronaves.
Esta película de la perestroika fue un gran éxito para el director Karén Shajnazárov, que hoy dirige Mosfilm. Iván, un joven moscovita, no consigue entrar en un instituto después de la escuela y acepta un trabajo como mensajero. Un día entrega un manuscrito en casa de un profesor y conoce a su hija. Ella pertenece a la "juventud dorada" y él es un pobre tipo. Sin embargo, comienzan un romance. ¿Qué dirá el padre del profesor? ¿Y qué le espera al chico?
La trama gira en torno al romance vacacional entre la enfermera Alika y un tipo llamado Banán, que canta con sus amigos en restaurantes como trabajo a tiempo parcial, y su enfrentamiento con el patrón mafioso de la chica. Fue en "Assa" donde el gran público escuchó por primera vez la ya legendaria canción de Viktor Tsói "Peremén" y composiciones de otros músicos de rock del underground soviético. Con su metafórico lenguaje cinematográfico experimental, el director Soloviov transmite sutilmente la atmósfera de los últimos años de la URSS. La película se convirtió en un himno de la Rusia de la perestroika.
Una película sobre una época completamente nueva y unas nuevas condiciones de vida, así como sobre el encuentro de lo nuevo con lo viejo soviético. Se centra en protagonistas difíciles de imaginar en el cine soviético clásico. Son prostitutas "de cambio" que se aprovechan de los extranjeros. La película muestra su vida cotidiana, habla de sus problemas, de sus familias pobres, de sus sueños de una vida hermosa y, por supuesto, de un amor grande y puro.
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