Tras la revolución y la guerra civil, el joven Estado socialista se encontró con un enorme número de niños sin hogar, entre 4 y 7 millones a principios de la década de 1920, según diversas estimaciones. El Estado se hizo cargo de ellos, llevándolos de la calle a orfanatos especiales y criándolos como nuevos ciudadanos.
La primera película soviética con sonido, "Camino a la vida", trata precisamente de este proceso. Narra la reeducación de una pandilla de adolescentes en una comuna obrera. Que, sin embargo, no siempre fue un éxito.
La película fue dirigida por el entonces poco conocido cineasta Nikolái Eck (de nombre real Yury Ivakin). "Camino a la vida" ganó el premio al Mejor Director en el Primer Festival Internacional de Cine de Venecia en 1932 y se proyectó en más de 100 países.
La primera comedia musical soviética y el papel revelación de la joven Liubov Orlova. "Y el que camina por la vida con una canción nunca se perderá" sigue siendo una de las canciones más famosas y favoritas de Rusia. La película de Grigori Alexandrov trata de las aventuras de un pastor llamado Kostia, que se convierte en director de orquesta de jazz, y Anna, un ama de llaves, que se convierte en cantante. Kostia fue interpretado por uno de los mejores actores soviéticos de la época, el cantante Leonid Utesov.
La película de Gueorgui y Serguéi Vasíliev sobre el héroe de la Guerra Civil Vasili Chapayev ganó el primer premio en el Primer Festival de Cine de Moscú en 1935. Los hermanos Vasiliev se basaron en la novela homónima de Dmitri Furmanov, que sirvió a las órdenes de Chapayev.
La película fue aclamada no sólo en los círculos oficiales, sino que también recibió una enorme aprobación por parte de los espectadores.
Un musical protagonizado por Liubov Orlova. Tras dar a luz a un niño negro, una artista de circo estadounidense se traslada a Moscú, donde no sólo encuentra refugio, sino también felicidad y amor. La canción principal de la película, "Mi gran país", se utilizó más tarde como jingle de la All-Union Radio. Y tras el colapso de la URSS, incluso se propuso que se convirtiera en el himno de Rusia.
Nikolái Eck se hizo famoso no sólo por ser el director de la primera película soviética sonora, sino también por ser la primera en color. En su argumento, Grunia Kornakova, una trabajadora de una fábrica de porcelana prerrevolucionaria, impulsa a la gente a luchar por sus derechos.
La tecnología para las tomas en color fue desarrollada por el director de fotografía soviético Fiódor Provorov. Se rodaba en dos rollos de película (rojo y azul-verde), que luego se combinaban en postproducción. La cinematografía estadounidense también contaba con una técnica de remolinos similar, denominada “Cinecolor”.
¿Es posible hacer una comedia sobre una expedición al Polo Norte? Serguéi Guerasimov lo consiguió. La película Siete valientes trata de los voluntarios del Komsomol, que fueron a conquistar el Ártico. Seis personas son seleccionadas para la expedición, pero, cuando llegan a su destino, resulta que había un polizón en su equipaje: también un voluntario que realmente quería ir al Polo Norte.
Esta película en dos partes trata de los principales acontecimientos de Rusia a principios del siglo XVIII. El director Vladímir Petrov muestra la formación del Imperio Ruso en tres horas y media. La película está basada en la obra homónima de Alexéi Tolstói. Las intrigas de la corte, las grandes reformas, el desarrollo de Siberia y el Lejano Oriente se muestran aquí a lo largo de las décadas.
Los historiadores, por supuesto, señalan algunas inexactitudes fácticas, pero se trata de una obra de ficción y sigue siendo muy apreciada por el público.
Un clásico intemporal del “padre” de la cinematografía soviética, Serguéi Eisenstein. Los ejércitos de un príncipe ruso triunfan sobre los cruzados en el lago Chudskoe en el año 1242. Sin embargo, el mensaje principal de la película era la lucha contra los invasores extranjeros.
Algunos colegas de Eisenstein criticaron las incoherencias históricas y la excesiva “pomposidad”. La película resultó ser a gran escala, con muchos extras, especialmente en las escenas de batalla. El compositor Serguéi Prokofiev, por su parte, escribió la música.
Tanto a los dirigentes del país como al público les gustó la película por igual y hasta hoy encabeza regularmente las listas de las mejores películas de todos los tiempos.
El nombre de la película fue sugerido por Charlie Chaplin, a quien el director Grigori Alexandrov conoció durante un viaje a Estados Unidos. Esta comedia musical, protagonizada por Liubov Orlova, trata de unos actores que viajan a Moscú para participar en un concurso de talentos amateur. Por el camino viven un montón de aventuras divertidas (y no tan divertidas).
De hecho, la película glorificaba los eventos juveniles masivos y se suponía que era una especie de manual para trabajar con recién graduados de secundaria. Se cree que era una de las películas favoritas de Iósif Stalin.
Faina Ranévskaia sigue siendo una de las actrices más citadas del cine soviético. La cita: “Mulia, no me pongas de los nervios” pertenece a la maravillosa comedia "El expósito", dirigida por Tatiana Lukashevich. Cuenta la historia de una niña perdida en Moscú, que está a punto de ser adoptada por la pareja que la encontró, Mulia y Lialia. También puede hacerse una idea de cómo era Moscú en los años 30.
Síguenos en nuestro canal de Telegram: https://t.me/russiabeyondes
LEE MÁS: Las 10 películas soviéticas más importantes de 1940
La ley de derechos de autor de la Federación de Rusia prohíbe estrictamente copiar completa o parcialmente los materiales de Russia Beyond sin haber obtenido previamente permiso por escrito y sin incluir el link al texto original.
Suscríbete
a nuestro boletín
Reciba en su buzón el boletín informativo con los mejores artículos sobre Rusia:
