La acción de esta comedia musical gira en torno a la severa profesora adjunta de matemáticas Galina, su hermana, la desenfadada estudiante Shúrochka, el galante militar Piotr y el tímido biólogo Gleb. Los héroes se encuentran constantemente en situaciones divertidas y ridículas, pero al final, cada uno de ellos encuentra la felicidad.
A las autoridades no les gustó la película por su "desviación de la realidad". Permitieron que se proyectara en las grandes pantallas sólo en 1944, cuando el país necesitaba tantas películas alegres como fuera posible.
El público no estuvo de acuerdo, y Corazones de cuatro sigue figurando en la lista de comedias soviéticas favoritas.
Una de las joyas del cine soviético de los años 40 cuenta la historia de amor de Musaib, un pastor daguestaní, y Glasha, una criadora de cerdos de una granja colectiva de la región de Vólogda, que se conocen en una exposición agrícola en Moscú.
Debido al estallido de la guerra, el 22 de junio de 1941, la película nunca pudo ponerse en marcha, ya que todos los actores masculinos fueron movilizados al frente. Sólo por orden personal de Stalin volvieron pronto al rodaje.
En 1944 El cerdito y el pastor se estrenó en todo el mundo. En EE UU se conoció como Se conocieron en Moscú.
Esta película, rodada en un campo de evacuación de Asia Central, narra la fuerte amistad entre dos soldados del Ejército Rojo que defienden Leningrado de las tropas alemanas. La canción, titulada "Noche oscura", fue escrita especialmente para la película, y cantada por el actor Mark Bernes, se convirtió en un fenómeno de culto en la URSS.
El director Leonid Lukov hablaba así de su obra: "En Dos soldados lo principal no es la trama ni las circunstancias, sino las personas en guerra. Todo es importante aquí: cómo luchan, cómo añoran sus hogares, cómo aman a una mujer hermosa, cómo sueñan con su futuro... Queríamos escuchar un corazón humano sencillo en el aullido de las minas y las explosiones de los obuses, escuchar a escondidas los pensamientos de los soldados, queríamos hablar en la pantalla en el lenguaje de la gente corriente, cantar sus canciones, mostrar ese sentimiento elevado y honesto de un patriota soviético, que nos lleva a una victoria inmortal sobre el enemigo".
La película se rodó en el 40 aniversario de la muerte de Antón Chéjov. Basada en varias obras del clásico, denuncia las costumbres de la Rusia prerrevolucionaria de clase media.
La boda está repleta de una serie de personajes vívidamente característicos, brillantemente creados por actores soviéticos. El caso de Mijaíl Púgovkin demuestra la abnegación con la que abordaron el rodaje. Recién salido del ejército por una lesión, el actor bailó con tanto celo en una escena que la costura de su pierna se partió y la bota se llenó de sangre.
Tras ser herido, el protagonista de la película, el comandante Vasili Búlochkin, tuvo que cambiar de un caza de alta velocidad a un bombardero nocturno ligero, el U-2. Además, fue puesto al mando de un avión de combate, y de un escuadrón exclusivamente femenino.
La película, que se rodó justo después de la guerra, utilizaba aviones de combate reales, y el papel de asesores y suplentes lo interpretaban pilotos que habían regresado del frente. Stalin calificó la comedia de "insensata y vacía", pero se convirtió en una favorita nacional en la URSS.
La última obra del famoso director soviético Serguéi Eisenstein trataba sobre la vida del primer zar coronado de todas las Rusias, Iván IV el Terrible. La película se presenta en dos partes. La primera, sobre la juventud y el comienzo del reinado del zar, se estrenó en 1945 y fue galardonada con el Premio Stalin.
La segunda, que narra la supresión de la oposición al rey de los boyardos y las brutales masacres contra los disidentes, no gustó en absoluto al mandatario soviético. Al ver paralelismos con su propia lucha por el poder en el país, la rechazó. El gran público no lo vio hasta 1958, pocos años después de la muerte de Stalin.
La heroína, una joven actriz de opereta, Vera Shatrova, protagonizó por primera vez una película, interpretando el papel de Irina Nikitina, una importante científica, directora del Instituto del Sol. Dado que Vera es como una gemela de su heroína, las mujeres se encuentran constantemente en situaciones inverosímiles.
Los dos principales papeles femeninos de la película fueron interpretados por la leyenda del cine soviético Liubov Orlova. Como el cine soviético no estaba muy familiarizado con los efectos especiales, los técnicos tuvieron que trabajar duro para "doblar" a la actriz en una sola toma.
En 1947 Primavera fue premiada en el Festival Internacional de Cine de Venecia por la originalidad de la historia y la dirección.
Basada en el cuento homónimo del escritor francés Charles Perrault, esta película soviética cuenta la historia de una muchacha modesta y trabajadora que vive bajo la opresión de su malvada madrastra y sus hermanastras. Al final, se hace justicia y un príncipe de verdad se enamora de Cenicienta.
El papel protagonista fue interpretado por la actriz soviética de origen polaco Janina Zejmo, que sólo medía 147 cm. La actriz tenía ya 37 años y para parecer más joven la rodaron sólo por la noche, porque por la mañana, según sus propias palabras, su cara "no era la misma".
La película cuenta la historia del piloto Alexéi Merésiev, que a finales de marzo de 1942 fue derribado en una batalla aérea, tras la cual pasó dieciocho en el bosque cubierto de nieve hasta llegar hasta donde estaban sus compañeros. Sobrevivió, pero perdió el uso de sus pies, que tuvieron que ser amputados a causa de la congelación. Sin embargo, el valiente piloto no estaba dispuesto a despedirse del cielo y volvió a intentar sentarse al volante del caza.
La "Historia de un hombre de verdad" narra la verdadera historia del Héroe de la Unión Soviética, Alexéi Mareséiev (la diferencia con el personaje en una letra en el apellido), que, después de todo lo que sufrió, logró volver a la aviación e incluso consiguió siete victorias aéreas.
Estrenada en febrero de 1950, esta vívida y colorida comedia musical trata de la competición socialista entre dos granjas colectivas del sur de la URSS. Lo curioso de la situación es que los presidentes de las granjas colectivas - Gordéi Voron y Galina Peresvétova - se tratan con extrema simpatía.
La película se rodó durante la dura posguerra, asolada por la hambruna, pero los realizadores trataron de infundir optimismo y fe en el futuro al describir la suficiencia y la abundancia. A Stalin le gustó este enfoque: "Después de todo, no nos va mal con la agricultura". Por el contrario, Nikita Jrushchov, que llegó al poder después que él, condenó Cosacos de Kubán por maquillar la realidad, y la película quedó acumulando polvo en una estantería durante más de una década.
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