Los cuadros de Marc Chagall: ‘Yo y la aldea’ (MoMA Nueva York), ‘Crucifixión blanca’ (Instituto de Arte de Chicago).
Durante su larga vida -vivió 97 años- Marc Chagall creó numerosos cuadros, gráficos y vidrieras. Personas y animales voladores, violinistas y ángeles, las curvas de la Torre Eiffel y las suaves líneas de las casas de su Vítebsk natal: el artista creó un mundo especial que, como un caleidoscopio, reflejaba la turbulenta historia del siglo XX. Veámoslo a través de diez obras del maestro.
‘Yo y la aldea’, Marc Chagall
MoMA, Nueva YorkAl llegar a París para estudiar en 1911, Chagall, de 23 años, se vio inmerso en nuevas experiencias. Conoció a Sonia Delaunay y André Lot, Blaise Sandrard y Guillaume Apollinaire. Las salas de exposiciones se convirtieron en su segundo hogar: examinó los lienzos impresionistas y probó los nuevos movimientos, el futurismo y el cubismo. Inspirado por la estilística de los artistas “salvajes”, ese mismo año Chagall escribió una de las más poéticas declaraciones de amor a su tierra natal. No es tanto un paisaje como la imagen de todo un universo, que refleja la nostalgia de un modo de vida familiar. Se pintó de verde, que para él simbolizaba el renacimiento y la alegría. Su mentor en San Petersburgo, Lev Bakst, al ver la obra, exclamó: “¡Tus colores ahora cantan!”
‘El violinista verde’, Marc Chagall
Museo StedelijkTras instalarse en la famosa “Colmena” de París, volvió a pintar mucho en su Vítebsk natal. A falta de dinero, Chagall utilizaba cualquier cosa que pudiera tener en sus manos como lienzo. El violinista verde lo pintó en un mantel a cuadros. Su dibujo sigue siendo claramente visible en la ropa y los zapatos del músico. En Vítebsk no había ni bodas ni funerales sin violinista, que estaba presente en todos los acontecimientos importantes de la vida de una persona. El artista lo colocó en el tejado de su casa por una razón: una vez confesó que tenía un tío que se subía al tejado para que no le molestaran mientras comía su compota.
‘Autorretrato con siete dedos’, Marc Chagall
Museo StedelijkEn Francia, Chagall experimentó un auge sin precedentes. “Ninguna academia me habría dado todo lo que había recogido deambulando por París, viendo exposiciones y museos, mirando los escaparates”, escribió. En 1912-1914, presentó sus obras en el Salón de los Independientes. Entre ellos, el primer autorretrato francés. El artista se representó a sí mismo disfrazado, trabajando en un cuadro titulado ParaRusia, burros y otros. Su amor por París y Vítebsk también se refleja aquí: no es casualidad que la Torre Eiffel se vea a espaldas del artista, y la visión de su “ciudad de iglesias y sinagogas” natal se vea por encima de su caballete. Y también un sueño de reconocimiento. Chagall se pintó a sí mismo con siete dedos en una mano: un hombre de todo.
‘Cumpleaños’, Marc Chagall
MoMA, Nueva YorkEl principal encuentro en la vida de Chagall también tuvo lugar en Vítebsk. En 1909, volvió a casa desde San Petersburgo. Durante su visita conoció a Berta Rosenfeld y se enamoró al instante. “Era como si nos conociéramos desde hace mucho tiempo y ella lo supiera todo sobre mí. Y me di cuenta: esta es mi mujer”. Tras regresar de sus estudios en París en 1914, se reencontró con ella y un año después se casaron. Desde entonces, su esposa y musa apareció en los lienzos durante décadas.
‘Sobre la ciudad’, Marc Chagall
Galería Estatal TretiakovUna y otra vez la pintó, tanto sola como juntos y, con la llegada de su hija Ida, a los tres. Las mujeres de los cuadros de Chagall tenían rasgos reconocibles: un rostro pálido, unos hermosos ojos negros; siempre era ella, la mujer principal de su vida. Según la confesión del artista, nunca terminaba su obra sin escuchar su opinión. La llamaba su alma, su creación. A menudo representaba a los dos volando sobre la ciudad: el amor les daba alas. Bella Chagall murió en 1944. Pero para el artista siguió siendo una eterna fuente de inspiración.
‘Crucifixión blanca’, Marc Chagall
Instituto de Arte de ChicagoDurante la década de 1930, la vida de Chagall sufrió varios trastornos a la vez. En Alemania su obra fue tachada de arte degenerado, y tras una serie de pogromos judíos en 1938, horrorizado por la tragedia, pintó Crucifixión blanca, que representa la persecución del pueblo judío. En ese momento, ya vivía en París con su familia, y en la primavera de 1941, el régimen de Vichy le quitó la nacionalidad francesa. Con la ayuda de sus amigos pudo trasladarse a EE UU.
‘Las luces del matrimonio’, Marc Chagall
Colección privadaTras la muerte de Bella, el artista no tocó sus pinceles durante nueve largos meses. Estaba destrozado por la pena. Más tarde, en recuerdo de su amada, pintó Las luces del matrimonio, que representa uno de los momentos más felices de su vida. Chagall inmortalizó la memoria de Bella publicando un libro con sus memorias que su hija Ida tradujo al francés.
‘En la noche’, Marc Chagall
Colección privadaEn 1948 Chagall regresó a Francia. Por fin se publicaron libros con sus ilustraciones: Almas muertas de Gógol, Fábulas de La Fontaine. Estaba trabajando con un gráfico para la Biblia. Pero al mismo tiempo la vida personal del artista cambió. Ida le presentó a Valentina Brodsky. El encuentro resultó fatídico: se casaron y se fueron de luna de miel por el Mediterráneo y luego se instalaron en Saint-Paul-de-Vence, cerca de Niza. Pero, al igual que antes, Vítebsk, que anhelaba, y vagas preocupaciones sobre el futuro persistíann en su corazón.
‘El circo azul’, Marc Chagall
Colección privadaChagall admiraba el circo desde su infancia, cuando veía a los acróbatas actuar en Vítebsk. El artista lo calificó como la actuación más trágica del mundo. Tras una visita al Circo de Invierno de París, creó una serie de obras sobre este tema y a lo largo de su vida volvería una y otra vez a este mundo festivo y grotesco. Dedicó sus dos obras monumentales -para el Teatro Watergate y la Ópera de Fráncfort del Meno- al circo, representando jinetes y animales, payasos y acróbatas.
‘Tres ángeles visitan a Abraham’, Marc Chagall
Museo Nacional Marc Chagall de NizaEn los años 30, Chagall se embarcó en un viaje a Tierra Santa. El viaje le dejó una fuerte impresión: pudo embarcarse en un proyecto de ilustraciones para la Biblia, pero su interés por el tema fue mucho más allá de una sola edición. Las vidrieras, los enrejados, los grabados y las pinturas relacionadas con la Biblia se convirtieron en uno de los temas clave del artista y más tarde en la base de su museo en la ciudad francesa de Niza. El cuadro a gran escala Tres ángeles visitan a Abraham es la lectura que hace Chagall del tema de la Trinidad. El lienzo entra, sin saberlo, en un diálogo con la famosa obra maestra de Andréi Rubliov.
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