El cantante canadiense The Weeknd ha terminado su gira The After Hours til Dawn Tour con un concierto en su Toronto natal. El estudio ruso de diseño y multimedia ‘Sila Sveta’ (“El poder de la luz”), que lleva mucho tiempo colaborando con estrellas internacionales del mundo del espectáculo, se encargó del vídeo de acompañamiento del espectáculo de dos horas. El contenido de vídeo del estudio acompañó a las distintas escenografías del espectáculo: una vista panorámica de la ciudad apareció en una pantalla IMAX gigante, cambiando su forma y color en función de la pista, el ritmo y la melodía.
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Según el concepto del espectáculo, The Weeknd se trasladó del Infierno al Cielo, a través de ciudades en ruinas en las que se pueden ver las características de muchas metrópolis diferentes (por ejemplo, la famosa Torre CN de Toronto).
El punto culminante del espectáculo fue una ilusión óptica, en la que la frontera entre los objetos físicos reales y la pantalla de proyección se hacía indistinguible. El público no podía entender cuándo el humo era real y cuándo estaba en la pantalla, cuándo se utilizaba pirotecnia y cuándo se dibujaban los rayos.
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'Sila Sveta' no es, ni mucho menos, el único grupo de videoartistas populares demandado en Occidente. Por eso, siga leyendo para conocerlos a ellos y a otros impresionantes proyectos rusos de videoarte en el extranjero.
Drake gigante y lava realista
Prince Williams/Wireimage/Getty Images
La primera estrella occidental que firmó un contrato con ‘Sila Sveta’ fue el rapero Drake en 2018. Los diseñadores de iluminación rusos prepararon el diseño escénico para su gira en apoyo de su álbum Scorpion.
El espectáculo tuvo muchos aspectos destacados: lava realista, la proyección holográfica del propio Drake y una cancha de baloncesto colosal, entre otras características. Por ejemplo, en un momento, Drake apareció dentro de una pirámide hecha de drones y, en otro momento, una cruz luminosa flotó sobre su cabeza. Además, había sensores en el artista; fuera donde fuera, el contenido reaccionaba a sus movimientos. Cuando Drake pisaba el hielo, éste se partía a su paso.
No está claro cuánto costó todo, pero sólo un cambio de la escenografía (justo al final del proceso de trabajo, el artista cambió de opinión y decidió cambiarlo todo) le costó a Drake la friolera de 1,5 millones de dólares.
Billie Eilish entre arañas y tiburones
En 2020, ‘Sila Sveta’ fue contratada por la cantante de pop Billie Eilish. El estudio creó decoraciones virtuales para tres canciones de su concierto online, su primer concierto en solitario en formato XR (tecnología de realidad extendida). El sentido de la XR o “realidad cruzada” es que el contenido de vídeo no está limitado por las pantallas y va más allá de ellas, lo que permite colocar objetos gigantes incluso en un escenario pequeño y crear un mundo virtual completo alrededor de la artista.
Las cámaras de transmisión en vivo daban vueltas alrededor de Eilish y el fondo mostraba diferentes escenas. Con la canción You should see me in a crown aparecieron en la pantalla arañas gigantes, tan grandes como las famosas esculturas de Louise Bourgeois.
Durante la canción Ilomilo, la cantante se sumergió en un mundo submarino virtual increíblemente detallado con tiburones gigantes:
Un Porsche virtual apareció en el escenario durante el tema Bad guy:
Pero las estrellas del mundo del espectáculo son sólo una parte de lo que ‘Sila Sveta’ trabaja en el extranjero. El estudio tiene dos oficinas, una en Moscú y otra en West Broadway (Nueva York), y realizan regularmente exposiciones y proyectos de inmersión para clientes occidentales. Las obras del estudio han decorado Times Square, se expusieron en la Met Gala del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, apoyaron la campaña digital del diseñador de moda David Koma, etc.
Red Hot Chili Peppers y un nuevo lenguaje visual
Red Hot Chili Peppers (RHCP) sigue en una gira mundial en apoyo de su primer álbum en seis años Unlimited Love; y otro estudio ruso llamado ‘SETUP’ es responsable del acompañamiento de vídeo de su espectáculo. El estudio fue fundado en 2018, tomando como base el siguiente concepto: Inventar un nuevo lenguaje visual para conciertos y festivales.
Jason Kempin/Getty Images
“En la mayoría de los eventos, los VJ [personas que gestionan los visuales del espectáculo en tiempo real] trabajan con un contenido cuya mayor parte está preparada de antemano; solo necesitan, relativamente, ponerlo en bucle y aplicar diferentes efectos”, explica Dmitri Znamenski, fundador del estudio. “El VJ no puede cambiar significativamente el contenido en el transcurso de un evento. Nuestro contenido es generativo, tenemos algoritmos de software preparados y podemos cambiar cualquier cosa en este flujo, dependiendo de cómo cambie la música en un evento”.
El enfoque fundamentalmente nuevo de ‘SETUP’ para el acompañamiento de vídeo de un espectáculo ya ha sido apreciado por el DJ Solomun, el DJ Boris Brejcha, el DJ techno Dixon (‘SETUP’ creó una vez 12 horas de contenido para una de sus fiestas) y el proyecto suizo ‘Adriatique’.
Ahora, RHCP también se ha unido a ellos. Las actuaciones en directo de la banda difieren mucho, a veces; así, un día pueden tocar más despacio, otro día más rápido o irse a una jam session no planificada. Eso fue una dificultad y un reto para ’SETUP’. Por eso, el contenido de RHCP se crea en tiempo real en un servidor y se sincroniza con un panel luminoso.
Realidad virtual en la Notre-Dame virtual de París
Un par de ejemplos más del mismo tipo: los recientes rodajes de vídeos musicales para Cardi B, Kanye West y Lil' Durk para la canción Hot Sh*t bajo la dirección de Lado Kvatania, un director ruso de origen georgiano-ucraniano. O una larga cooperación del equipo ruso-georgiano de Dmitri Vorobiov, Pavel Pavliukov y Gueorgui Molodtsov con Jean-Michel Jarre, el padre de la música electrónica.
Para Kvatania, fue un trabajo de debut con un artista extranjero. Antes, el director había trabajado con artistas de primera línea en la escena rusa del rock y el hip-hop: ‘Leningrado’, ‘Husky’, ‘Dolphin’, ‘Oxxxymiron’, ‘Manizha’ y otros. “Esta experiencia fue como un viaje al espacio: me doy cuenta de que soy uno de los pocos que ha tenido la suerte de trabajar con artistas de esta envergadura”, describió Kvatania sus impresiones en una entrevista con el periódico Kommersant.
En el vídeo musical, Cardi B escala un rascacielos, desafiando las leyes de la gravedad. Lil' Durk ignora las armas que le apuntan, mientras Kanye West rapea con un telón de fondo de localizaciones futuristas.
Por su parte, Gueorgui Molodtsov y sus socios crearon un diseño visual para Jean-Michel Jarre: una maqueta virtual de la catedral Notre-Dame de París, que en la realidad aún no ha sido restaurada tras el incendio de 2019.
La empresa de software ‘Ubisoft’ pasó varios años escaneando los interiores de Notre-Dame para su juego Assassin's Creed. Tras el incendio, compartieron este modelo con proyectos culturales, y los videoartistas rusos lo aprovecharon. La actuación de Jarre fue en formato VR: mientras el propio artista estaba en su estudio no muy lejos de la catedral, su modelo virtual daba un concierto en una Notre-Dame de París virtual.
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