Todos los museos del mundo quieren ganar dinero con el alquiler de sus piezas, prestándolas a otras instituciones para exposiciones temporales. Al mismo tiempo, todos cuentan con obras maestras que nunca salen de sus paredes. O bien se han convertido en la "cara" del museo, como la Mona Lisa del Louvre, o tienen una edad o un tamaño tan venerable que cualquier movimiento hace que los conservadores del museo se desmayen. He aquí algunos ejemplos de estas piezas inamovibles en los museos rusos.
La corona sustituyó la principal regalia dinástica de los zares rusos por el no menos legendario gorro de Monómaco. La corona se hizo en 1762 para la coronación de Catalina la Grande, amante del lujo y creadora del Hermitage. Los joyeros de la corte Jeremia Pozier y Georg Friedrich Eckart trabajaron en ella durante dos meses. La pieza de dos kilos está engastada con 4.936 diamantes, 75 perlas y una enorme espinela roja de 398,7 quilates.
El pequeño cuadro (48 x 31 cm) es una de las dos obras indiscutibles de Leonardo que se conservan en Rusia. La obra era conocida anteriormente como “Madonna y flor”, pero tras su compra por Nicolás II, fue rebautizada con el nombre de su anterior propietario, uno de los arquitectos del Hermitage, Leontius Benois. Y si la segunda obra del genio del Renacimiento, la "Madonna Litta", también conservada en el Hermitage, sale a veces de gira, esta obra está siempre en San Petersburgo detrás del cristal blindado debido a su estado de conservación.
Se construyó una sala aparte para la enorme estatua romana -de unos 5 metros de altura con su pedestal-, pero incluso desmontada no podía pasar por las considerables puertas del museo. La obra de mármol de 20 toneladas fue adquirida en una venta de la legendaria colección del marqués de Campana en Roma. Según los documentos del Hermitage, la escultura, encontrada en el emplazamiento de la villa del emperador romano Domiciano en los alrededores de Roma en el siglo XVIII, fue recogida durante tres días por 60 personas.
La única escultura pequeña de Miguel Ángel en Rusia se considera una obra preparatoria para la Capilla de los Médicis en la Basílica de San Lorenzo en Florencia. Fue adquirida por la fundadora del Hermitage, Catalina II, y la obra no ha salido de las salas del museo desde entonces.
Una de las obras maestras de Rembrandt en el Hermitage ha sido desgraciadamente más conocida por el mundo a causa del vandalismo: en 1985 un maníaco inundó el lienzo con ácido sulfúrico y el cuadro fue sometido a restauración durante más de 12 años. Desde entonces, el cuadro, en el que el artista representó a sus dos amantes en la persona de la propia Dánae, nunca ha salido de las salas.
Este es probablemente un raro ejemplo en el que las copias de grandes obras de arte son tan valiosas como los originales. Las famosas Logias vaticanas fueron pintadas por Rafael y sus alumnos en 1517-1519. Dos siglos y medio después, Catalina II vio los grabados y decidió recrearlos a tamaño natural inmediatamente en el Hermitage, que entonces estaba en construcción. A diferencia de las originales (que no fueron acristaladas hasta el siglo XX), las rusas se construyeron como galerías cerradas, por lo que aún hoy se encuentran en excelente estado. Además, la entrada a esta parte del Vaticano está siempre cerrada a los visitantes.
Uno de los cuadros más grandes de la pintura rusa en todos los sentidos -de 456,5 × 651 cm- fue pintado en Italia, donde se expuso con una acogida sin precedentes. Inmediatamente adquirido por un descendiente de los comerciantes rusos Demidov, el cuadro fue expuesto en el Louvre de París, y luego presentado en el Hermitage. En 1897, el zar Alejandro III decidió crear un museo ruso, donde se construyó una sala especial para ella y otros grandes lienzos.
La historia de esta obra es muy similar a la de “El último día de Pompeya”, de Briúllov: Ivánov la pintó también en Italia (aunque tardó 20 años), y se construyó un pabellón especialmente para ella en Moscú, donde la llevó el emperador Alejandro II. En la actualidad, este cuadro gigante (540 × 750 cm) ocupa una sala especial en la Tretiakov, y su directora, Zelfira Tregulova, lo califica como "la mayor creación del arte ruso".
Uno de los iconos rusos más emblemáticos y célebres de principios del siglo XV. Como todas las obras de la época, fue pintada sobre madera, pero desgraciadamente no puede ser transferida técnicamente al lienzo. Por lo tanto, las condiciones especiales de almacenamiento de la obra maestra no permiten su exportación más allá de los límites del museo de Moscú.
La obra del fundador del suprematismo ha sido comparada con "La Gioconda" de Leonardo en cuanto a su importancia para el arte. El cuadro es el centro de atracción de todo el edificio de la Galería Tretiakov en Krymsky Val, donde se conserva el arte ruso de los siglos XX y XXI. Hay varias repeticiones de la obra del autor que viajan a exposiciones internacionales, y el primer "cuadrado", como la niña sonriente del Louvre, nunca sale de los muros de Moscú.
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