En la Unión Soviética se hicieron muchas obras maestras de la animación que se hicieron famosas en todo el mundo. La mayoría de ellos procedían del estudio Soyuzmultfilm de Moscú. Aquí se creó el mejor dibujo animado del mundo sobre un erizo filósofo que deambula por la niebla (personaje favorito del ahora famoso dibujante japonés Hayao Miyazaki). Aquí nació una conmovedora historia sobre un animalito peludo con grandes orejas y su amigo cocodrilo. Aquí surgieron cientos de personajes de dibujos animados, con los que crecieron varias generaciones de soviéticos.
Primer dibujo animado "Hace calor en África"
Dmitry Babichenko, Alexánder Belyakov/Soyuzmultfilm, 1936El estudio se inauguró en 1936. Por decreto gubernamental, todos los estudios de animación de Moscú se fusionaron en uno solo. Se cree que Stalin inició personalmente su creación. Los edificios donde se instalaron las unidades de Soyuzmultfilm pertenecían a iglesias ortodoxas, cerradas por las autoridades soviéticas.
Estudio Soyuzmultfilm. Una parte reconstruida de la antigua iglesia de San Nicolás en Nóvaia Sloboda
Gennady Grachev (CC BY 2.0)En sus primeros años, el estudio se desarrolló siguiendo la línea de Disney. En 1935 se celebró en Moscú un festival internacional de cine en el que se proyectaron las divertidas sinfonías de Walt Disney.
Yuri Norshtein en el plató de la película de cuentos "Ve allí, no sé dónde".
E. Stopalov/SputnikEsto impresionó mucho a los dibujantes soviéticos. "La serie de películas de Disney Funny Symphonies no encajaba en ningún marco", recordaba el director del estudio, Fiódor Jitruk, que había trabajado allí desde su fundación.
Estudio Soyuzmultfilm
Sviridova/SputnikFue sobre la base de los manuales de Disney que Soyuzmultfilm formó a sus dibujantes: "Por muy triste que sea, todos nosotros, en las primeras etapas de nuestro trabajo en el nuevo estudio, nos encontramos cautivos del método de Disney y tuvimos que copiar no sólo la tecnología, sino también algunos de los principios de construcción y movimiento de los personajes", dijo el director del estudio, Iván Ivanov-Vano.
El director Roman Davydov durante el rodaje del dibujo animado "Los tres osos"
TASSAl principio eran exclusivamente cortometrajes, pero luego comenzó el desarrollo de nuevas técnicas y géneros.
Por ejemplo, el estudio empezó a trabajar con actores de teatro: no sólo ponían la voz a los personajes, sino que los filmaban como en los largometrajes; luego, con ese material, los animadores reproducían el movimiento en un dibujo (el llamado método "eclair"). Así es como se hicieron Barmalei, Moidodir y Limpopo, por ejemplo.
Durante la Segunda Guerra Mundial, el estudio se reorientó brevemente a la creación de "carteles de cine" de propaganda para levantar la moral, pero esto cesó rápidamente después.
El director soviético Heli Arkadiev
Valery Jristoforov/TASSEl estudio fue evacuado a Uzbekistán, donde el personal tuvo que sobrevivir en condiciones difíciles. En un momento dado, el estudio llegó a fabricar botones y peines con la película. Pero incluso con la escasez de alimentos, calor, materiales y personal, Soyuzmultfilm siguió produciendo dibujos animados.
"La historia de un crimen"
Fiodor Jitruk/Soyuzmultfilm, 1962Al final de la guerra, el estudio tenía su propio estilo. Comenzó a alejarse del lenguaje cinematográfico de Disney y realizó sus propias películas de marionetas icónicas (en las que se utilizan marionetas de actores reales en la realización). Los dibujos animados de marionetas conquistaron no sólo a los niños soviéticos, sino también al público extranjero.
Anatoly Papanov y Klara Rumianova ponen voz al dibujo animado "¡Bueno, espera un momento!"
Foto de archivoTras el éxito de La Reina de las Nieves en Venecia en 1957, el Papa instó a los fieles a ver los dibujos animados soviéticos, los más amables y humanos del mundo.
"¡Bueno, espera un momento!"
Vyacheslav Kotyonochkin/Soyuzmultfilm,1976La verdadera "edad de oro" del cine de Soyuzmult fue entre los años 70 y mediados de los 80.
"Guena el Cocodrilo"
Vladímir Rodionov/SputnikFue la época en la que se estrenaron todos los dibujos animados más famosos, desde Bueno, espera un momento hasta Guena el Cocodrilo. El estudio se convirtió en el mayor de Europa, con más de 500 empleados y la producción de más de 1.000 películas.
"Guena el Cocodrilo"
Román Kachanov/Soyuzmultfilm,1974Fiódor Jitruk afirma que se eligió a los mejores para el estudio y se cuidaron "condiciones tolerables" para su vida y su trabajo.
"Petia y el lobo"
TASS"Y no olvidemos que no nos han tocado especialmente los censores. Hubo algunos momentos ridículos cuando insistieron en cambiar el final demasiado pesimista, pero fueron cosas menores. En general no había oscurantismo, éramos relativamente libres", dijo.
"Vovka en el reino lejano"
Borís Stepantsev/Soyuzmultfilm, 1965En 1969 se estrenó la legendaria adaptación soviética del cuento de Alan Milne sobre el oso Winnie-the-Pooh, que se convirtió en la obra más cotizada de la historia del estudio. El autor de la versión de Disney, Wolfgang Reitermann, admitió que el oso filósofo soviético le gustaba mucho más que el suyo.
Fiódor Jitruk
Vasily Malyshev/SputnikEse mismo año, el estudio también estrenó la mejor película de animación de todos los tiempos según una encuesta realizada entre 140 animadores y críticos de cine de varios países: El erizo en la niebla, de Yuri Norstein. Este fascinante dibujo animado sobre la amistad y el miedo obtuvo 35 premios en todo el mundo.
Winnie-the-Pooh soviético
Yuri Abramochkin/SputnikLos años 90 fueron una época difícil para el estudio de animación, que estuvo al borde del cierre. El estilo original y poco convencional de la escuela soviética se percibía mal frente a la animación occidental que inundaba el país. Además, Soyuzmultfilm incluso sobrevivió a una toma de posesión por parte de unos asaltantes y la producción cesó casi por completo durante un tiempo.
Trabajo en el estudio "Soyuzmultfilm"
Serguéi Kiselev/Agencia MoskvaNo fue hasta 2011, en vísperas del 75 aniversario del estudio, cuando los animadores rusos publicaron un llamamiento al presidente para que prestara atención al estudio casi muerto, que se volvió a formar y se le asignaron fondos. A partir de entonces, empezó esencialmente de cero, aunque conservó todos los derechos de su fondo de oro. Soyuzmultfilm se trasladó a un nuevo edificio y llevó a cabo una importante actualización técnica.
Además de los cortometrajes originales, el equipo emprendió la producción de telenovelas. Sin embargo, no se olvidó la tradición icónica de los dibujos animados de marionetas: el estudio produjo un largometraje de marionetas, Hoffmaniade, que tardó casi 15 años en desarrollarse.
Hoffmaniade
Stanislav Sokolov/Soyuzmultfilm, 2018Síguenos en nuestro canal de Telegram: https://t.me/russiabeyondes
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