La primera galería privada de la URSS apareció en 1988. Un grupo de artistas, entre ellos Konstantín Judiakov, Viacheslav Koleichuk y los escultores Alexánder y Julian Rukavishnikov, crearon una mancomunidad comercial. Cumplió dos importantes tareas: familiarizar a los espectadores con las nuevas tendencias del arte contemporáneo y ofrecer una plataforma a los artistas. Por ejemplo, aquí se celebró uno de los primeros festivales de cómic, ComMission. Ahora la galería se centra en proyectos que utilizan las nuevas tecnologías.
En 1989 apareció un nuevo punto de Moscú: la galería S.ART. Su fundador, el arquitecto y artista Piotr Vois, se dedicó primero al arte tradicionalista y luego al contemporáneo, e introdujo el arte contemporáneo ruso en los países occidentales (se celebraron exposiciones en Italia, Francia y Corea del Sur, entre otros). Uno de los proyectos más destacados de la galería está relacionado con la Constitución: en 2003, 120 artistas, entre ellos AES+F, el grupo Blue Noses, Vitali Komar y Alexánder Melamid, Oleg Kulik, Dmitri Gutov y otros, ilustraron artículos del principal documento del país.
La galería existió durante muy poco tiempo, de 1989 a 1992. Fue fundada por los artistas Aidán Salájova, Alexánder Yakut y Evgueni Mitta, que habían estudiado juntos en el Instituto Súrikov. Querían crear un espacio que se apartara de las ideas soviéticas sobre las galerías y donde los artistas contemporáneos pudieran mostrar su obra. A lo largo de los años, se han celebrado aquí exposiciones de Ilyá Kabakov y Eric Bulatov, Helmut Newton y Francesco Clemente. Y la exposición "Rauschenberg para nosotros, nosotros para Rauschenberg" se convirtió en una parte importante del proyecto del Pabellón de la URSS en la Bienal de Venecia de 1990. En 1992, los caminos de los fundadores se separaron: Salájova y Yakut abrieron sus propias galerías.
La galería de Vladímir Ovcharénko fue la primera en organizar exposiciones de artistas actuales como Andréi Monastirski, Semión Faibisovich e Iván Chuikov. En 1990-1994 su director artístico fue el artista Oleg Kulik, famoso por sus acciones con la imagen de un hombre-perro. Bajo su dirección se llevaron a cabo muchas acciones y actuaciones radicales en Regina. Por ejemplo, "Lechón regala", cuando un cerdo que paseaba por la galería era sacrificado e inmediatamente cocinado en brochetas.
"Regina" fue una de las primeras en salir de Rusia: en 2010 abrió una sucursal en Londres y representó arte ruso en ferias internacionales. Hoy la galería opera con otro nombre: Ovcharénko.
Durante más de 20 años ha sido el centro de acontecimientos extraordinarios. En 1994 acogió exposiciones de Andy Warhol y Joseph Beuys. Vitali Komar y Alexánder Melamid presentaron en la galería su proyecto "People's Choice": basándose en encuestas sociales, los artistas identificaron los cuadros "favoritos" y "no favoritos" de distintos países y regiones, y luego los pintó un pintor local. En noviembre de 1995 tuvo lugar frente al edificio de la galería la acción de Oleg Kulik "Perro rabioso, o el último tabú custodiado por el solitario Cerbero", en la que el artista aparecía en la imagen de un hombre-perro.
No siempre las acciones artísticas de la galería salieron bien. Por ejemplo, en 2006, Guelman recibió una paliza y se destruyeron dos docenas de obras del artista Alexánder Dzhikiya. En 2007, la galería fue una de las primeras residentes del recién inaugurado Centro Winzavod, y en 2012 cerró.
La primera galería rusa dedicada a la fotografía contemporánea y campos afines abrió sus puertas en 1991. Una de las primeras exposiciones en el espacio creado por Irina Meglínskaia fue el proyecto "Réplica", que incluía obras de Dziga Vertov y Alexánder Ródchenko. En sus pocos años de existencia, la galería se ha convertido en uno de los fenómenos más brillantes de la vida artística. Ha acogido exposiciones de Yuri Babich, Vladímir Kupriánov, Andréi Bezukladnikov y Vladislav Efímov, entre otros.
La sala de exposiciones del barrio de Novoslobódskaia se transformó en galería en 1991. Sus comisarias fueron Elena Sélina y Elena Románova. Aquí se podían ver obras de artistas conceptuales moscovitas como Víktor Pivovarov, Dmitri Prigov, Viktor Skersis, Andréi Filippov, Ígor Makarevich y Elena Elaguina. Dos años más tarde, Elena Selina fundó, junto con Serguéi Jripun, una de las principales galerías de arte contemporáneo de la actualidad: XL.
La galería se centró inmediatamente en la pintura y la gráfica tradicionalistas. El arte oficial y el no oficial se daban la mano aquí, y las exposiciones mostraban obras de Igor Shelkovski, Eduard Gorójovski, Ígor Vuloj, Ígor Shorin y otros. "Bellas Artes" aún hoy funciona con éxito en el centro Winzavod.
Mijaíl Krokin
Valery Levitin/Sputnik"Fundada en 1990. Ha celebrado trescientas exposiciones colectivas e individuales". Detrás de esta breve referencia en la página web de la galería hay varias décadas de trabajo en el mercado. En ellas se incluyen también los primeros años de existencia bajo el nombre de "Neo-Step". Y la entrada en el mercado internacional: la galería fue una de las primeras de Rusia en participar en ferias internacionales. Y el cambio de nombre a "Krokin", por el nombre del fundador, Mijaíl Krokin. La galería sigue trabajando hoy en día. Su espacio acoge regularmente exposiciones, y entre los artistas con los que colabora se encuentran Konstantín Batinkov, Francisco Infante y otros.
Ekaterina Degot
Ruslán Krivobok/SputnikAl principio, el proyecto de Vladímir Levashov y Ekaterina Degot no disponía de espacio propio y celebraba exposiciones en locales de terceros. Uno de los primeros proyectos de la galería, “Ocasiones privadas”, reunió obras de Yuri Albert, Dmitri Gutov, Pavel Pepperstein, Serguéi Anufriev y otros. Basada en la escuela moscovita del conceptualismo, 1.0 participó en la búsqueda de nuevas tendencias en el arte contemporáneo ruso hasta su cierre en 1995.
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