“Vamos a fortalecer los lazos internacionales de la Galería Tretiakov”

Trabajando en el Kremlin, usted supervisaba proyectos internacionales en los que participaban los museos rusos, incluida la Galería Tretiakov, y conoció de primera mano cómo funciona este museo. ¿Por dónde va a empezar ahora?

Trabajo con la Galería Tretiakov desde 1988. El secreto del éxito de cualquier museo depende de cuán cómodos se sientan sus visitantes. En este sentido, todo tiene importancia: desde la entrada del museo hasta el diseño de la exposición y las posibilidades de descansar dentro. Pero lo que realmente representa el museo son las exposiciones.

La Galería Tretiakov realiza proyectos muy sofisticados y para ello recibe las piezas de todo el mundo. Para mí, los proyectos más impresionantes fueron la exposición de Nikolái Gue, después es la retrospectiva de Natalia Goncharova para la cual hemos conseguido las obras del Museo Ludwig de Colonia, una muestra de la colección de Georgui Costaki, un coleccionista ruso de origen griego.

Pero por muy brillante que sea el contenido de una muestra, el diseño de la exposición también tiene un papel importante. La gente está acostumbrada a usar gadgets y no podemos prescindir de la tecnología moderna. Tengo pensado revisar los proyectos y decidir cómo podemos hacerlos más atractivos e impactantes.

En el edificio de la Galería Tretiakov situado en Krymski Val la gente suele tener problemas a la hora de localizar un cuadro, y a veces no pueden encontrar incluso tales joyas como “Cuadrado negro sobre fondo blanco” de Malévich.

Sí, este problema existe. La galería Tretiakov comparte el edificio de la Casa Central de los Pintores con otro centro, y los visitantes se pierden. A veces no entienden dónde está la entrada a la galería. Por eso vamos a trabajar conjuntamente con el Ayuntamiento de Moscú para crear un complejo cultural que contará con una amplia zona peatonal y unirá a la Galería Tretiakov con el Parque Muzeón, el Parque Gorki y el Museo Garazh de arte contemporáneo. Este último inaugurará en junio de este año un edificio nuevo diseñado por el holandés, Rem Koolhaas.

Las exposiciones vanguardistas se inauguran con mucha frecuencia en el mundo, sin embargo, la colección de la pintura rusa del fundador de la Galería Tretiakov casi no se conoce en el Occidente. ¿Tiene planeado popularizarla?

Después de las Olimpiadas de Sochi, el estilo vanguardista se ha convertido prácticamente en la marca oficial de Rusia. Sí, las exposiciones se celebran regularmente en muchos países.

En cuanto a la colección de Tretiakov, puedo decirle que la pintura rusa está subestimada en el mundo, sobre todo el arte de la primera parte del sigo XIX. Se puede calificar como “siglo de oro de la pintura rusa”. Recuerdo que la exposición “Siglo de oro de la pintura danesa”, dedicada al mismo período, tuvo un gran éxito en el Museo Metropolitan de Nueva York. Estoy segura de que una exposición similar de arte ruso sería una bomba. Espero poder realizar este proyecto en el futuro.

¿Qué pintores estarían incluidos en esta exposición?

En primer lugar, se incluirían las pinturas de Orest Kiprenski, Alexéi Venetsiánov, Pável Fedótov y Alexander Ivanov. Por cierto, en este momento estamos elaborando la exposición “Temas bíblicos en la pintura rusa” para los museos del Vaticano. Las obras de Ivanov van a ocupar un lugar importante en esta exposición. Mostrar sus obras junto a “La Transfiguración” de Rafael Sanzio será un paso importante en la revaluación de la pintura rusa.

¿Continuará la colaboración con los museos extranjeros?

Sí, por supuesto, vamos a fortalecer nuestros lazos y participar en proyectos importantes, como la recién inaugurada exposición de Malévich en la Tate Modern. 

A pesar de las sanciones, no he notado que los museos occidentales hayan perdido el interés en participar en los proyectos rusos. En los últimos días he recibido muchas felicitaciones de parte de mis colegas de todo el mundo, me alegra ver su apoyo y sus ganas de colaborar.

Tengo mis propias ideas en cuanto al desarrollo de la galería y las exposiciones. Las compartiré con el equipo. Por cierto, recuerdo las discusiones en el museoGuggenheim. El director siempre era el último en tomar la palabra: siempre escuchaba las opiniones de sus colegas e incluso a veces tomaba una decisión que él personalmente no compartía. Estomegustó mucho.

Fue supervisora de ¡RUSSIA! en el Guggenheim que se convirtió en la exposición más visitada de toda la historia de este museo. ¿Cuál de sus proyectos es el más significativo?

Es una pregunta muy difícil de contestar. Por el número de visitantes sería la exposición “Las amazonas de la vanguadria” que atrajo a 923.000 personas en los cuatro lugares de Europa y EE UU que se mostró. La exposición “El realismo socialista” presentada en Roma tuvo mucha importancia para mí por el lugar donde se mostró y por las obras que formaron parte de la exposición.

Siete pinturas de Gueli Kórzhev que estaban colgadas a distancia entre sí en unas salas llenas de grandes obras de arquitectura se percibían como las obras de un gran maestro, como es Kórzhev. Por cierto, ahora estoy trabajando con la retrospectiva de este artista. Vamos a solicitar sus pinturas de Minneapolis donde se conservan las obras de este distinguido pintor.

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