Concierto de Chopin

AUDITORIO NACIONAL 

Frédéric Chopin (1810-1849)

Concierto para piano núm. 1, en mi menor, op. 11 (1830)

-Duración aprox. 40’   

Allegro maestoso

Larghetto

Rondo: Vivace 

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Dimitri Shostakóvich (1906-1975)

Sinfonía núm. 10, en mi menor, op. 93

-Duracuón aprox. 57’ 

Moderato

Allegro

Allegretto

Andante-Allegro 

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Precios: 29, 49, 65, 86 y 108 euros

Orquesta Sinfónica Chaikovsky de Moscú

Reconocida internacionalmente como una de las orquestas más prestigiosas y versátiles de Rusia, la Orquesta Sinfónica Chaikovsky de Moscú fue fundada en 1930 como la Primera Orquesta Sinfónica de la Radio Soviética.

Alexander Orlov fue su primer director en 1930 y destacando por haber desarrollado un diverso y numeroso repertorio. Desde 1937 hasta ahora, diferentes directores de gran reconocimiento han contribuido a construir el distintivo estilo y personalidad artística de la Orquesta: Nikolay Glovanov, Alexander Gauk y Gennady Rozhdestvensky. En 1974 Vladimir Fedosseiev asumió su dirección y convirtió la Orquesta en una de las más aclamadas de Rusia.

A lo largo de su trayectoria un distinguido grupo de directores y solistas han tenido un papel destacado en el desarrollo de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Moscú: Stokowski, Mravinsky, Cluytens, Sebastian, Abendrot, Oistrakh, Richter, grandes cantantes como A. Nezhdanova, S. Lemeshev, N. Ghiaurov, L. Pavarotti, M. Freni,  E. Gilels, más tarde V. Tretjakov, Y. Bashmet, L. Leonskaja y otros músicos contemporáneos (entre ells M. Vengerov, V. Repin, and E. Kissin) han apoyado a la orquesta desde el principio de sus carreras.

La Orquesta Sinfónica Chaikovsky ha estrenado obras, ahora famosas, del repertorio de compositores tan prominentes como Shostakovich, Khachaturian, Miaskovsky y Prokofiev. Además, muchas de las páginas de estas piezas están dedicadas a la Orquesta, como por ejemplo el Concierto núm. 3 de Prokofiev, la Sinfonía núm. 15 de Schnitke y el Concierto núm. 2 de Khachaturian.

Compromisos en el extranjero han incluido actuaciones en Londres, Tokio, Viena, París, Milán, Múnich, Frankfurt, Ginebra, Estocolmo, Roma, Oslo, Praga y otras importantes ciudades. La Orquesta Sinfónica Chaikovsky también participa frecuentemente en los festivales más importantes del mundo desde el Festival de Salzburgo y Edimburgo hasta el de París y Hong Kong. 

Vladimir Fedosseiev

Director Artístico y Director Principal de la Orquesta Sinfónica Chaikovsky de Moscú y Director Invitado en la Opernhaus Zurich y la Tonhalle de Zúrich (cargos permanentes), es mundialmente famoso por sus interpretaciones de los compositores menos populares de diferentes épocas y estilos. Junto a Mozart, Brahms o Shostakovich, su repertorio incluye otros Maestros menos conocidos como son Janáček o Berg. A lo largo de su larga carrera, Vladimir Fedosseiev ha ganado numerosos premios Internacionales, entre otros: en 1996 fue premiado con el Orden de Rusia “Por el Servicio a la Patria” y la Cruz de Plata de Austria por sus servicios a la cultura. En 2002 ganó la Medalla de Oro de la Ciudad de Viena, en 2005 la Academia Austríaca le concedió la Cruz de Honor por la Ciencia y el Arte, Primera Clase y el más reciente es la Medalla de Oro de la Sociedad Internacional Gustav Mahler el año 2007.

En 1974 se convirtió en Director Artístico y Director Principal de la Orquesta Sinfónica Chaikovsky de Moscú. Además, entre 1997 y 2004 fue Director Principal de la Orquesta Sinfónica de Viena. Durante estos años y recientemente, el Maestro ha colaborado como Director Invitado con las orquestas más importantes del mundo como son la Bayerischer Rundfunk, la Filarmónica de Colonia, la Leipzig Gewandhaus, la Filarmónica de Berlín, la Tonhalle de Zúrich, la Orquesta Filarmónica de Radio France y la Filarmónica de Tokio. Durante la temporada 2004/2005 trabajó como Director Invitado con la Cleveland Orchestra, Detroit y Pittsburgh Symphony Orchestras. A principios de 2009 fue invitado para ser el Director Principal de la Orquesta Sinfónica de Milán Giuseppe Verdi.

Como Director de ópera ha gozado siempre de un gran éxito de audiencia y crítica. Ha dirigido operas de Chaikovsky, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Verdi, Berlioz y Janáček en Milán y Florencia, Viena, París, Zúrich y en otros teatros europeos.

La temporada 2013/14 se abrió con la semi-escenificada producción de la ópera Rusalka en el Auditorio Chaikovsky de Moscú, la participación en los festivales de verano de Italia y en el 11º Festival Internacional de Música para Progreso de jóvenes solistas en Zúrich con la Orquesta Chaikovsky y la apertura de la temporada de conciertos en Riga con la Orquesta Sinfónica Letona. En octubre el Maestro realizó una gira por el Reino Unido con la Orquesta Sinfónica Chaikovsky que obtuvo un gran éxito y también actúa en Estonia, Italia, Alemania y España. 

Yulianna Avdeeva, piano

Tras obtener el primer premio en el Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin 2010 en Varsovia, Yulianna Avdeeva está consolidándose como una artista cuyas interpretaciones combinan una intensa musicalidad y profundidad emocional con una técnica formidable y rigor intelectual. Entre sus compromisos para la próxima temporada, destaca su retorno a la Orquesta Filarmónica Checa y la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa, bajo las batutas de Manfred Honeck y Vasily Petrenko, respectivamente, su debut con la Orquesta Filarmónica de Londres (Vladimir Jurowski) y la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh (también con Honeck), así como sus interpretaciones con la Real Orquesta Filarmónica de Lieja, la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia y la Pacific Symphony. También estará de gira por España con la Orquesta Sinfónica Chaikovski de la Radio de Moscú y Vladimir Fedoseyev. Sus próximos recitales la llevarán a Múnich, Maguncia, Trieste, Milán, Seúl y el Festival de las Artes de Hong Kong. Más adelante, regresará a Japón para realizar una gira de conciertos y debutar con la Orquesta Filarmónica de Osaka. 

Entre los momentos más destacados de la temporada 2012-2013 de Yulianna Avdeeva se incluyen su exitoso debut con la Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia y la Orquesta Sinfónica de Radio Berlín (Marek Janowski), así como su aclamada gira por Estados Unidos con la Orquesta Filarmónica de Varsovia, bajo la batuta de Antoni Wit. Sus recitales más recientes incluyen su retorno al International Piano Series de Londres y el Festival de Música de Rheingau, así como sus actuaciones en el Palau de la Música Catalana, la Sociedad Filarmónica de Bilbao, el Festival Klangräume de Waidhofen, las salas Liederhalle de Stuttgart y Philharmonie Essen, la Salle Molière de Lyon y el Festival de Schwetzingen. 

El extenso repertorio de Yulianna Avdeeva abarca desde Bach hasta la música del siglo xx. Además, la pianista es conocida por sus interpretaciones con instrumentos de época: en agosto de 2011 y 2012 interpretó los conciertos de piano de Chopin con un piano Erard en el festival «Chopin y su Europa», con la Orchestra of the Age of Enlightenment (Jacek Kaspszyk) y la Orquesta del Siglo XVIII (Frans Brüggen). Volvió a tocar con esta última y Brüggen durante su gira por Japón en la primavera de 2013. Recientemente han publicado una grabación de estos conciertos con el sello Fryderyk Chopin Institute, con un gran éxito de crítica. 

Además de sus solos y sus interpretaciones concertísticas, Yulianna Avdeeva es una entusiasta de la música de cámara y ha trabajado con miembros de la Filarmónica de Berlín (Cuarteto Philharmonia) y la violinista Julia Fischer, entre otros. Ha actuado con esta última en dos ocasiones en el Festival Menuhin de Gstaad, interpretando un dúo y el concierto para violín, piano y cuerda de Mendelssohn. En octubre de 2014, ambas realizarán una gira conjunta por Europa. En el ámbito de la música de cámara, Yulianna Avdeeva también ha trabajado con miembros de la Academy of St. Martin in the Fields, con quienes colaboró en el Muziekgebouw Frits Philips Eindhoven en diciembre de 2012. 

Yulianna Avdeeva inició sus estudios de piano a los cinco años con Elena Ivanova en la Escuela Especial de Música de Gnessin y posteriormente estudió en la Universidad de la Artes de Zúrich (con Konstantin Scherbakov) y la prestigiosa Academia Internacional de Piano Lago de Como (bajo la dirección artística de William Grant Naboré), donde sigue trabajando con Dmitri Bashkirov y Fou Ts’ong. A lo largo de su trayectoria, ha ganado varios concursos internacionales, tales como el Concurso de Piano de Bremen 2003, el Concurso de Ginebra 2006 y el Concurso Arthur Rubinstein de Polonia, entre otros.

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